马里奥·梅西尼斯 (Mario Messinis) 曾评价伊万·范多尔 (Ivan Vandor) 的音乐，指出其并非如一些评论家所言的‘没有历史的风景’或‘他异性’。相反，范多尔的作品深植于历史之中，如同库尔塔格 (Kurtag) 一般，但其独特之处在于不热衷于直接引用。中欧的印记在他的作品中以回响或共鸣的形式不断被唤起，而非字面上的引述。虽然新古典主义对古老的激情有所缺失，但范多尔与之对话的那个失落世界的微光却时时闪现。 在青年时期进行实验性探索并与活力电子音乐 (Musica Elettronica Viva) 乐团即兴创作之后，范多尔的音乐进入了一种狂喜的边缘状态。本专辑收录了其《中提琴与钢琴二重奏》(Duo for viola and piano) 和多首大提琴小品 (cello pieces)，展现了这种风格。其中，《钢琴四重奏》(Klavierquartett) 展现出令人瞩目的融合性，而《弦乐三重奏》(Trio) 作为作品集中的杰作，其情感丰富的如歌旋律与巴托克 (Bartok) 式的悲歌 (Elegy) 有异曲同工之妙。时间在这些作品中反复被悬置，正如韦伯恩 (Webern) 的《钢琴小品 Op. 9》(Bagatellen op. 9) 所呈现的那样。 值得一提的是，尽管范多尔作为音乐学家曾着迷于藏传佛教，但在他的音乐作品中却找不到丝毫痕迹。他拥有两个独立的灵魂，互不对话，因此作品避免了所有轻率的民族指涉或东方主义。范多尔的世界是孤独的，悬浮在内心世界的边缘。聆听他的音乐，能感受到一种动人的精神喜悦。他是一位‘不合时宜’的大师，不惧怕在与阴影对话中重塑过去，以抒情的亲密感体验被遗忘之物的回归。