Amadinda打击乐团于1996年推出了一系列打击乐作品，旨在将传统打击乐文化与20世纪重要的音乐运动联系起来，并在此过程中确立、保存、吸收并拓展其成果。‘约翰之前’系列 (beFORe JOHN) 共包含九部不同的作品。每部作品都与一个数字相关联，这个数字在其时代曾代表着哲学和数学上的完美以及绝对的世界秩序，备受尊崇。这个数字是153，它在古代文明乃至更早的传统中都扮演着重要的数字命理学角色。 ‘约翰之前’系列 (beFORe JOHN) 两位作曲家奥雷尔·霍洛和佐尔坦·瓦茨的创作理念是：“最高贵的宝石让光线穿透，越是清澈，透过的光线越多，但自身却不发光。” 《何塞》/ ‘约翰之前’之五 (José / beFORe JOHN5) 在《何塞》这首短小的性格小品中，马林巴琴几乎是唯一的领奏乐器。两位演奏者面对面站立，演奏着精湛的互补性动机。他们运用了阿马丁达琴 (amadinda) 和阿卡丁达琴 (akadinda)（乌干达的传统打击乐器）的演奏技巧，同时涵盖了典型的弗拉门戈风格音阶。演奏者们还用同样的技巧模拟出真实的吉他音效。这种节奏旋律的音源通过另外两位音乐家的演奏而变得更加丰富，他们用西班牙卡洪箱鼓 (cajon) 或吉普赛民间音乐常用的简单铁皮罐头等，创造出许多有趣而激动人心的声音。 《禅园》 (Zen Gardens) 《禅园》第一乐章让人联想到仪式性的教堂音乐，其中除了传统的东方乐器（拍板、木鱼、寺庙钟、低音中式鼓）外，还融入了管乐器（陶笛、海螺号）的声音。第二乐章是一个短篇故事，一位音乐家朗诵了一则佛陀的寓言。在本乐章中，一位长笛演奏家模仿传统的日本尺八，用即兴演奏来伴奏独奏者。第三乐章最能体现标题的含义：其线性而静止的声音、钟声以及木制乐器轻柔的敲击声，唤起了秋日花园的氛围。 《正面还是反面？》/ ‘约翰之前’之四 (HEADS or TAILS? / beFORe JOHN4) 《正面还是反面？》/ ‘约翰之前’之四探讨了二元对立的主题，例如酒馆与寺庙、黑与白、物质与精神、形式与实质。作品旨在反思这种“非此即彼”的选择模式，指出在二元论中，平衡或和谐难以实现，因为选择一方往往排斥了另一方。这首作品是为一支由管乐器和打击乐器组成的小型室内乐团而创作的。 主题顺序： 1. 序言之梦 2. 酒馆 3. 哀歌 – “声音幻象” 4. 晨祷 《甘美朗之缚》/ ‘约翰之前’之二 (Gamelan-bound / beFORe JOHN2) 《甘美朗之缚》/ ‘约翰之前’之二的灵感来自奥雷尔·霍洛的经历。他提到：“Amadinda打击乐团于2008年在布达佩斯之春艺术节上，首次与客座音乐家朋友们一起演奏了传统的爪哇、巽他及巴厘岛音乐。虽然我之前听过正宗的印尼乐团演奏，但从演奏者的角度聆听这种音乐，却是一种截然不同的体验。作为一名器乐演奏家，甘美朗音乐让我获得了许多新的体验和发现；随着时间的推移，它也开始启发我作为一名作曲家进行创作。最令我兴奋的是甘美朗贡·克比尔（一种主要流行于巴厘岛的风格）中极其快速、环环相扣的节奏模式：我将这种演奏方法与我自己的声音结合起来。” 《玻璃山之外……》/ ‘约翰之前’之九 (Beyond the Glass Mountain…/ beFORe JOHN9) 《玻璃山之外……》/ ‘约翰之前’之九是佐尔坦·瓦茨的作品。他介绍道：“我的作品《玻璃山之外》——许多民间故事开头常用的口头语——旨在讲述一个故事。这个小伙子，一个匈牙利童话世界中众所周知的角色，在经历了如此多的故事之后，已经非常疲惫。他曾参与过的那些故事的细节，以打击乐的形式在他的梦中重现。梦中的小伙子重温了他的战斗、悲伤、顿悟和灵魂的颤栗。” Amadinda打击乐团于1984年在匈牙利布达佩斯成立，由四位刚刚毕业于弗朗茨·李斯特音乐学院的音乐家组成。从一开始，Amadinda除了演奏古典打击乐曲目中的重要作品外，还致力于激励作曲家创作新作品。为他们创作新作品的作曲家中，包括了20世纪下半叶最伟大的三位名字：约翰·凯奇、捷尔吉·利盖蒂和史蒂夫·赖希。乐团的目标还包括研究传统打击乐文化、乐团成员创作新音乐，以及改编古典音乐史上的一些伟大作品。