本专辑收录了一系列以中国文化为灵感的吉他作品，由著名吉他演奏家 杨雪霏 演绎。专辑以她改编的著名中国琵琶乐曲 彝舞 开篇。这首作品由琵琶演奏家 王惠然 于1965年创作，描绘了中国少数民族彝族人民在传统火把节之夜的欢乐景象。在改编中，杨雪霏通过模仿琵琶的演奏技巧，表达了中国特色，同时保留了吉他丰富的音色。 意大利吉他手兼作曲家 卡洛·多梅尼科尼 曾受中国哲学经典 《易经》(I Ching) 启发，于2003年创作了一部组曲。本专辑收录了该组曲7首乐曲中的6首，展现了《易经》中“变化”的世界观。 奥地利吉他手兼作曲家 迪特玛·翁格朗克 为此专辑创作了 《引子与四幅水墨画音画》(Intonation and Four Sound-and-Image Compositions to paintings by Xiaobai)。翁格朗克受苏小白画作启发，采用中国五声音阶和特殊调弦，将画作改编成音乐。其中，最后一个乐章 《大地马戏团》(Land Circus) 运用了中国传统旋律的主题和动机。这四首音画作品以一个附加的 《引子》(Intonation) 开篇。 享誉国际的吉他手兼作曲家 杰拉尔德·加西亚 带来了 《玛依拉》(Mayila)。这首作品将西方和声与织体融入新疆传统歌曲的旋律中，使听众既能感受到西方作品的韵味，又能立即辨认出熟悉的中国旋律。 专辑还收录了日本吉他手 柴田淑子 编排的 《东方儿童歌曲集》(Songs of Oriental Children) 中的两首小品：福建民歌 《天上的鸟》(Heavenly Bird) 和来自中国南方的 《灯笼歌》(Lantern Song)。此外，专辑中还有 杨雪霏 改编的钢琴曲 《牧童短笛》(Shepherd Boy with Flute)。这首由 贺绿汀 创作的作品于1934年荣获由俄罗斯作曲家兼钢琴家 捷列普宁 组织的征集中国风格作品比赛一等奖，标志着第一部获得国际认可的中国作品。作曲家运用欧洲的A-B-A曲式和复调手法，有效地增强了笛子主题的中国旋律。 作曲家 斯蒂芬·芬克·皮尔森 为专辑贡献了 《南海和平》(South China Sea Peace) (2003)。这首作品为独奏预制吉他而作，通过在指板上琴弦下方放置额外琴码，使吉他拥有两组琴弦，产生两种不同的调弦和音色，营造出独特的听觉体验，甚至带有日本筝的音色。 来自美国的 埃文·赫舍尔曼 为专辑创作了 《三首冥想曲》(Three Meditations) (2004)。作品中，作曲家的“摇滚”背景与对琵琶音色的模仿相结合，在中音区营造出独特的东方氛围。专辑呈现了三个乐章中的两个，其中第二乐章充满了异国情调的和声。 作曲家 史蒂夫·戈斯 创作了 《大红灯笼高高挂》(Raise the Red Lantern) (2004)，这是一组基于上世纪八九十年代获得国际认可的中国电影制作人作品的乐曲。专辑选择了五首作品中的三首，包括： * 《蓝风筝》(The Blue Kite)：以田壮壮1993年的同名电影命名，音乐描绘了风筝在风中不规则、不可预测地飞舞，象征着自由和希望。 * 《黄土地》(Yellow Earth)：基于陈凯歌1984年电影中的秘密之歌，讲述了一个在封建村庄中寻求自由的女孩的故事。 * 《霸王别姬》(Farewell my Concubine)：灵感来自陈凯歌1991年关于京剧的电影，斯蒂芬借鉴了老式京剧素材，通过特殊调弦和响板模仿伴奏乐队，展现了虞姬对楚霸王的忠贞。 法国吉他手 蒂埃里·鲁吉尔 创作了可爱的组曲 《四季》(Four Seasons)。这部作品深受南美和法国南部音乐的影响，同时灵感来源于琵琶、二胡和笙等中国乐器的音色。鲁吉尔在《四季》中运用了丰富的吉他演奏技巧来模仿这些乐器。这四首乐曲以商调式写成，包括： * 《春》(Spring (Chung))：色彩的爆发。 * 《夏》(Summer (Xia))：通过特殊技巧营造清新凉爽的感受。 * 《秋》(Autumn (Qiu))：以刻意制造的嗡嗡声作为效果。 * 《冬》(Winter (Dong))：回顾了之前的主题。 本专辑以中文 《四季》(Si Ji) 命名，旨在为听众带来色彩多样、丰富多彩的音乐印象，如同四季一般。作为一名音乐家， 杨雪霏 致力于通过音乐促进不同文化和人民之间的交流。她希望将中国文化融入音乐中，并为拓展吉他曲目、探索新可能性和丰富乐器演奏技巧做出贡献。她认为中国文化精致、诗意、富有表现力且适应性强，这些特质与吉他艺术完美契合。这张专辑展现了东方思想如何帮助探索和丰富了本质上是西方音乐的创作。 杨雪霏 被誉为世界上最优秀的古典吉他演奏家之一，也是一位音乐先锋。在西方乐器和音乐曾被禁止的时代背景下，她是中国第一位进入音乐学校的吉他手，并成为第一位在世界舞台上获得国际认可的中国吉他手。 她的音乐教育始于北京中央音乐学院，随后在伦敦皇家音乐学院深造并荣获校长奖。 杨雪霏 的国际成功使她受邀在全球50多个国家，众多著名场馆演出，并与 皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团 等世界领先乐团合作。她积极委约新作品并进行自己的编排，尤其致力于增加中国音乐和室内乐的曲目。 作为中国吉他的大使和榜样，她于2012年被授予“皇家音乐学院院士”称号，并担任长沙国际吉他艺术节的艺术总监。杨雪霏持续通过她的艺术，促进文化交流与融合。