这张专辑旨在向我年轻时的剧院管风琴偶像们致敬。它源于我被他们的艺术造诣所感动，并希望通过自己的演奏和编曲来效仿他们。 录音室乐手、宾·克罗斯比（Bing Crosby）和亨利·曼奇尼（Henry Mancini）的钢琴家/管风琴家巴迪·科尔（Buddy Cole）的专辑《秋之夜曲》（Autumn Nocturne）和《现代管风琴》（Modern Pipe Organ），在伍利策/罗伯特·莫顿剧院管风琴上录制。这些专辑至今仍是剧院管风琴上编排最美、演奏最精湛、最完美的录音。本专辑的第1-12首曲目效仿了巴迪的编曲风格，其根源在于50年代至60年代的大型管弦乐队流行音乐和好莱坞电影配乐风格。可以想象，这些曲目是来自录音室管风琴的第三张专辑，一个以“星空下的浪漫”（Romance Under the Stars）为主题的系列。 杰西·克劳福德（Jesse Crawford）曾是美国最著名的剧院管风琴家。他自称是一个抱憾的歌手，早期的演奏风格悠闲，偏向软鞋歌舞杂耍，而非20年代狂热的舞蹈乐队风格。从1925年到1927年，他在芝加哥的伍利策展厅录制了沃尔特·唐纳森（Walter Donaldson）的《我的蓝色天堂》（My Blue Heaven）、《日落时分》（At Sundown）和《犹如天籁之音》（Just Like a Melody Out of the Sky），却未录制唐纳森的《老手风琴手山姆》（Sam, the Old Accordion Man）。90年后，本专辑中的编曲弥补了这一遗漏。该曲目于1980年录制于加利福尼亚海洋公园码头罗斯玛丽剧院（Rosemary Theatre）的完美10排伍利策管风琴上，这台管风琴由管风琴制造师、所有者、演奏家兼天才肯·库库克（Ken Kukuk）安装并维护在玛格丽特·亨德里克森（Marguerite Hendrickson）家中。 1929年，雷金纳德·富特（Reginald Foort）在金斯顿摄政伍利策管风琴上与一个男声四重唱录制了《老村庄唱诗班的声音》（The Voice in the Old Village Choir）。本专辑设想，如果杰西·克劳福德在巡演期间，在伦敦的新帝国电影院（New Empire Cinema）录制了这首曲子，它会是怎样一番景象。 在胖子·沃勒（Fats Waller）成为世界著名的跨步钢琴家、艺人、录音和电影明星之前，青少年时期的托马斯·沃勒（Thomas Waller）曾在胜利唱片公司（Victor）位于新泽西州卡姆登、由三一教堂（Trinity Church）改建的录音室里，使用胜利唱片公司为录音安装的埃斯蒂管风琴（Estey pipe organ），录制了世界上第一批（也许是唯一一批）爵士管风琴独奏。由于他显然从未将《淑女好心肠》（Lady Be Good）作为管风琴独奏录制，本专辑呈现的便是如果他曾录制过这首曲子可能的声音。 在英国管风琴界的三巨头西德尼·托奇（Sidney Torch）、昆汀·麦克莱恩（Quentin MacLean）和雷金纳德·富特之后，我最喜欢的英国剧院管风琴家是录音众多且备受推崇的约瑟夫·希尔（Joseph Seal）。他经常从泰晤士河畔金斯顿ABC伍利策管风琴广播流行轻音乐节目，其中包括新旧喜爱的曲目。他总是庄重而不乏味，成功地完成了在邮号音栓（Posthorn rank）上恰当而雅致地演奏旋律这一看似不可能的任务。尽管我尚未发现他曾这样做过，本专辑中的曲目或许能让我们联想到弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）介绍过的众多曲目。 利昂·贝里（Leon Berry）在哈勃溜冰场（Hub Rink）以及他那台名为“地下室的野兽”（Beast in the Basement）的伍利策管风琴上的录音，以其悦耳的钟琴和打击乐器（traps）为主，是50年代和60年代高保真音响大会和展览的常客，销量极佳，许多录音至今仍有再版。1990年，在管风琴制造师戴夫·容琴（Dave Junchen）的促成下，我与亲切和蔼的利昂和米尔德丽德·贝里（Mildred Berry）度过了一个美妙的夜晚，我以期达到哈勃溜冰场经典风格的方式演奏了利昂·贝里的“野兽”。本专辑的第17-20首曲目选自那个难忘夜晚的录像带。 《黑娃娃的步态舞》（Golliwog’s Cakewalk）选自法国印象派作曲家德彪西（Claude Debussy）的《儿童园地组曲》（Children’s Corner Suite），它唤起了他年幼女儿最喜欢的玩偶形象。我推测他是在听过美国流行歌曲《烟熏脸》（Smoky Mokes）后创作的。这首曲子于1978年在美国剧院管风琴协会（ATOS）的一次管风琴巡礼活动中录制，使用的管风琴是来自加利福尼亚州奥克斯纳德剧院（Oxnard Theatre）的、由范奈斯（Van Nuys）的格伦·斯佩尔曼（Glen Spelman）为斯佩尔曼夫人安装的、完美修复且完全原汁原味、未经改动的6排罗伯特·莫顿剧院管风琴。 在1970年代初的一个周二晚上，美国某地，一位剧院管风琴家正在一家披萨餐厅的管风琴装置前演奏，他试图通过混合软摇滚、当代百老汇音乐和科幻电影主题曲来安抚那些越来越躁动、要求吉他流行金曲的年轻顾客。两位年轻顾客刚刚点播了摇滚乐队冲击合唱团（Credence Clearwater Revival）的《骄傲的玛丽》（Proud Mary）。他翻看自己的《70年代金曲》（Hits of the 70’s）歌本，意识到他曾在多个场合听过这首歌，于是决定即兴编曲。他深受自己年轻时剧院管风琴唱片的影响，尽管年龄与这两位顾客相差不大，但他却身处一个截然不同的音乐世界。本专辑重现了当时他勇敢开始的演奏。 除另有说明外，所有曲目均录制于前好莱坞猪哨餐厅（Hollywood Pig’n Whistle Restaurant）的2排11栓伍利策管风琴。这架管风琴于1972年购自加利福尼亚州北好莱坞第一基督教堂（First Christian Church of North Hollywood, CA），1989年由戴夫·容琴首次修复并安装，随后于1997年重新安装到目前位置，并由优秀的技师、管风琴家兼终身挚友里斯特管风琴公司（Rister Pipe Organs）的格雷格·里斯特（Greg Rister）进行维护；最近则由格雷格·里斯特和肯·库库克进行维护和抢救。这架管风琴位于我家后面一栋音响效果极佳的建筑内。 感谢许多其他为这个长达数十年的项目提供帮助和支持的人，尤其是鲍勃·帕萨利奇（Bob Pasalich）的家人。 在此，我深情地感谢并怀念我唯一的管风琴老师戈登·基比（Gordon Kibbee），以及管风琴作家斯图·格林（Stu Green）；还有我的父母，在我还是一个贫困学生时，他们资助了我最初的购买。 非常感谢并赞赏制作人、录音工程师、封面艺术设计师查理·罗森（Charlie Rosen）。最重要的是，感谢我的妻子，她整个成年生活都与伍利策管风琴相伴，没有她，这张录音、这架管风琴以及它的安装都将是不可能实现的。