“所有音乐都必须是可歌唱的”，这是保罗·帕雷（Paul Paray）自幼秉持的信念。在象牙雕刻师父亲的清唱剧（《Oratorio》）歌声中，他耳濡目染，很早就接触了键盘作品（《keyboard》）、定音鼓和大提琴。九岁时，保罗被鲁昂大教堂圣埃沃德唱诗班学校（‘Maîtrise’）录取，师从卡农（《Canon》）阿道夫·布尔东（Adolphe Bourdon）学习素歌艺术，并成为管风琴家儒勒·海林（Jules Haëlling）的出色学生，十四岁时便能凭记忆演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的所有管风琴作品。 他为1901年圣日创作的降A大调圣母颂歌（《Magnificat》），带有他早年背景和沉浸式学习的印记。少年时期，帕雷在探索同时代音乐家和诗人的同时，创作了第一批钢琴和管风琴音乐小品（《Pieces》）。他能视奏塞萨尔·弗兰克、安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）和马克斯·雷格的乐谱，似乎注定要成为一名器乐演奏家。在勒特雷波尔（Le Tréport）度假期间，巴黎马德莱娜教堂的著名管风琴家亨利·达利耶（Henri Dallier）注意到这位才华横溢的年轻人，并坚持让他的家人送他去巴黎音乐学院。在泽维尔·勒鲁（Xavier Leroux）、乔治·科萨德（Georges Caussade）、查尔斯·勒内普弗（Charles Lenepveu）和保罗·维达尔（Paul Vidal）的班级里学习的几年（1904-1908年），见证了帕雷许多作品的诞生。他曾说：“我会在巴士上层、火车上，任何地方作曲……所有创作都在我脑海中完成，我只需将它们誊写到纸上。” 1908年1月，帕雷将一首小夜曲（《Sérénade》）献给了小提琴演奏家让·滕·哈夫（Jean Ten Have）。这首D大调3/8拍的作品创作日期不详，其中带有快速圆舞曲（《Waltz》）的痕迹。 一首作于1909年的A大调钢琴浪漫曲（《Romance》）献给了他的妹妹玛丽，她是一位出色钢琴家。爱德华·佩罗内神父（Father Eduard Perrone）于2005年将其改编为小提琴、大提琴和钢琴版本。这部作品的结构使其适合三声部演奏：钢琴支撑着和声进行，而弦乐器所承载的旋律则散发出魅力和感性。大提琴奏出第一个灵活、歌唱性的主题后，小提琴以升F调奏出更具戏剧性的乐段，暗示着一首古老水手歌谣：“当逆风而行时，水手们会怎么做？”帕雷风格中特有的抒情奔放与作品形式上的严谨和谐地融合。 1909年刚抵达巴黎的曼努埃尔·基罗加·洛萨达（Manuel Quiroga Losada）加入了爱德华·纳多（Edouard Nadaud）的小提琴班。帕雷察觉到这位年轻加利西亚人的天赋，在他为洛萨达创作的A大调2/4拍幽默曲（《Humoresque》）中，敏锐地刻画了这位小提琴家的性格，作品将第一个主题的顽皮（由钢琴的切分音支撑）与中部柔和的诱惑（带有微妙的西班牙风情）交替呈现。正如卡罗尔-贝拉尔（Carol-Bérard）后来所写：“他的琴弓温柔地抚摸琴弦，但也知道如何像精灵般跳跃。”他们的友谊得以延续，多年来多次合作演奏，例如1922年洛萨达与作曲家本人合作演奏了帕雷的奏鸣曲（《Sonata》）。1911年3月在巴黎完成的降E大调夜曲（《Nocturne》）展现出温暖、起伏的歌唱性旋律，这反映了其受献者——小提琴家兼作曲家保罗·鲁塞尔（Paul Roussel）的灿烂善良。 赢得罗马大奖一等奖（《Premier Grand Prix de Rome》）后，帕雷于1911年至1914年间住在美第奇别墅（Villa Medici），开启了一个高产的音乐创作时期。小提琴与钢琴奏鸣曲（《Sonata for violin and piano》）的创作计划可追溯到他音乐学院的早期岁月，他于1908年完成，但其首次公开演出直到1914年3月30日才在巴黎埃拉尔音乐厅（Salle Erard）举行，保罗·帕雷特意从罗马返回，为小提琴家海伦·茹尔丹（Hélène Jourdan）伴奏。 这首奏鸣曲以C小调有节制的快板（《Allegro moderato》）开篇，由主音持续音踏板引入，令人想起鲁塞尔三重奏（《Trio》）的开场乐句。在这个三拍子节奏之上，作为对比，出现了四个敲击式的四分音符，增添了一种威胁感。主题带有浓郁的马斯奈（Massenet）式诱惑，先由钢琴展开，随后小提琴将其推向高潮。钢琴晶莹剔透的音色与小提琴流畅的乐段交替出现。经过一段富有创意的、和声复杂且转调微妙的发展后，双重对话逐渐减弱，最终以虚无缥缈的“ppp”（极弱）结束。 降A大调亲切的快板（《Allegro amabile》）因其第一个简单主题的抑扬格呼唤和由小提琴传递的幽默摇摆切分音型而具有迷人的乡村风情（这有点像对德彪西（Debussy）同年创作的《儿童园地》中“蛋糕漫步”的优雅致意）。乐器以异想天开而轻快的方式，充满感染力地进行对话。中部的冥想曲（《Meditation》）柔化了气氛，展现了帕雷对梦幻和神秘的偏爱。最后的再现，如同一个疲惫的音乐盒，逐渐消逝。 降E大调的“极活泼的”（《Molto vivo》）乐章似乎以一种魔鬼般的塔兰泰拉舞曲跺着脚。随后是一个抒情主题，由钢琴的分解和弦（《Arpeggio》）推动，接着是左手分解和弦支撑的另一个乐句，其设计巧妙地暗示了6/8拍。乐手之间节奏游戏和交流的发展带来了愉快的发现。断奏（《Staccato》）八度音程先于主题以倒序回归，随后是光彩夺目的渐快，结束了这闪耀的终曲。让人想起塞萨尔·弗兰克，结构元素自然地贯穿于各个乐章。这首充满活力和光彩的青年奏鸣曲，展现了保罗·帕雷不同寻常的旋律自发性（接近加布里埃尔·福雷的风格）如何与他深厚的作曲知识紧密结合。 他的清唱剧《圣女贞德》（《Jeanne d’Arc》）于1913年5月在鲁昂大教堂的纪念仪式开幕式上演出，随后于1914年5月在罗马演出。第一次世界大战突然结束了这个幸福而富有成果的时代。保罗·帕雷在香槟区的法韦罗勒被俘，并被关押在达姆施塔特，他在脑海中构思了其大提琴与钢琴奏鸣曲（《Sonata for cello and piano》）和弦乐四重奏（《String Quartet》），但直到1918年12月返回法国后才将乐谱誊写到纸上。那些身心俱疲的岁月几乎没有影响他的创造力；他的风格日臻成熟，并变得更加复杂。大提琴与钢琴奏鸣曲的首次演出于1920年1月29日在巴黎埃拉尔音乐厅举行，由其受献者格拉尔·赫金（Gérard Hekking）演奏。这部作品是为一种偏爱内心对话和自省的乐器而构思的——帕雷在青年时期曾演奏过这种乐器，并深知其所有可能性——，并受到他被囚禁经历的滋养，展现出更强烈抒情性以及更深沉、更集中的内容，这让人联想到莱克乌（Lekeu）的音乐语言。与他在罗马时期创作的作品相比，这里的喜悦表达得不那么自由。附点八分音符加十六分音符的节奏贯穿整部作品，具有结构上的重要性。 B大调近乎小快板的行板（《Andante quasi Allegretto》）呈现出一种坚定不移的进行，充满不安的紧迫感；从“稍慢的活泼”（Poco meno vivo）开始，被十六分音符的执着三连音加剧。对位法的密集度增强了戏剧性，偶尔的半音化或不规则节奏进一步强调了这种感觉。没有任何事物，甚至连更为克制第二主题，也无法减缓这种走向深渊的趋势。 与小提琴奏鸣曲实际上没有慢乐章不同，这首行板（《Andante》）营造出一种凄美哀歌。马特松（Mattheson）认为E小调表达的是“烦恼与悲伤，但又带有一丝对安慰曲（《Consolation》）的希望”。在此情况下，没有比这更好的选择了。大提琴奏出一段无伴奏（‘a capella’）旋律，由钢琴以相同节奏的八度音程和刺耳的二度音程衬托。作为战争的回忆，哀怨蔓延成一片荒凉与麻木。帕雷很少以如此深沉的痛苦歌唱。两个十六分音符加八分音符的节奏型转变为一种几乎无法抑制的啜泣。哀歌在最后几小节中再次由大提琴单独奏出，并在低音E上消逝。 与这种悲剧性冥想曲形成对比的是，诙谐的快板（《Allegro scherzando》）中充满了奔放的欢腾，并回到了B大调主调。这一次，分解八度音程带着一种欣喜若狂的意愿回归。欢腾爆发为一种令人眼花缭乱的作曲技巧。重复音、活泼的乐句、滑稽的元素，以及“咆哮的二十年代”和音乐厅影响的映射，在永恒的烟火中回荡。 没有任何迹象表明，这位作品定期上演的钢琴家兼作曲家，会很快开启辉煌的管弦乐指挥生涯。1919年夏天，出于经济需要，他同意指挥科特雷赌场（Cauterets Casino）的管弦乐队。他从未学过如何指挥乐队，却发现自己确实有“指挥的才能”。在指挥活动的同时，帕雷继续他的作曲工作，特别是两首交响曲（《Symphony》）。第一部C大调交响曲于1935年3月31日在巴黎“科隆音乐会”（‘Concerts Colonne’）上首演；第二部A大调交响曲，副标题为“勒特雷波尔”，于1940年4月在沙特莱剧院（Châtelet theater）首演。第二次世界大战后，保罗·帕雷被一系列活动（科隆管弦乐团的重组、底特律交响乐团、新以色列爱乐乐团的创建以及无数国际巡演）席卷，停止了作曲，转而专注于他的演绎工作，并成为管弦乐团的重建者和法国音乐的使者。1950年，这位作曲家被选为法兰西学院美术院（Academy of Beaux-Arts of the Institute of France）亨利·拉博德（Henri Rabaud）的席位。他于1979年10月在摩纳哥逝世，享年93岁，当时他正准备再次指挥蒙特卡洛爱乐乐团（Monte Carlo Philharmonic）和巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris）。