作为一名古典音乐家，我早期的音乐记忆却与爵士乐紧密相连。我曾随着戴夫·布鲁贝克的《蓝色回旋曲》(Blue Rondo alla Turk)、斯坦·盖茨的巴萨诺瓦民谣以及迈尔斯·戴维斯的《蓝色调调》(Kind of Blue)翩翩起舞。尽管我的训练更适合巴赫而非波普，但我对爵士乐的热爱从未消减。这张专辑正是我对那些融合了爵士乐感和古典吉他技巧的作品的探索与着迷。 音乐界常将爵士与古典划清界限，然而两者之间长期以来存在着模糊的界限。“第三潮流”便旨在描述斯特拉文斯基的《拉格泰姆》(Rag-Times)、艾灵顿的大乐队交响音诗以及伯恩斯坦的《前奏曲、赋格与即兴曲》(Prelude, Fugue, and Riffs)这类跨界融合。在古典吉他领域，爵士乐的影响正形成一股洪流。本专辑收录的，正是为尼龙弦吉他创作的、受爵士乐启发的新浪潮作品中的一部分，它们都是我个人最喜爱的曲目。这些作品虽非严格意义上的爵士乐，但都成功地让古典吉他变得有点酷。 安迪·约克以吉他作曲家闻名，他在洛杉矶吉他四重奏(LAGQ)期间展现的爵士乐精湛技艺也令人印象深刻。专辑收录了他的《自由》(Freelin')，此曲完美融合了爵士律动与高度发展的古典作曲手法，始终保持强劲律动，自由过渡于摇摆的波普乐段与行进低音之间，并巧妙引用巴洛克时期的吉格舞曲和圣咏，展现严密结构统一性。《献给J.D.的布鲁斯》(Blues for J.D.)是安迪为约翰·迪尔曼创作的迷你曲目，三次演绎12小节布鲁斯，并短暂触及布吉伍吉风格。 弗雷德·汉德被公认为成功融合爵士乐和古典乐的杰出吉他手兼作曲家，其开创性作品《三部曲》(Trilogy)部分取材于戴夫·布鲁贝克的作品。专辑中收录了他的深情之作《思念她》(Missing Her)。此曲以自由抒情的民谣开篇，随后进入即兴独奏，主题部分再次出现时则充满爵士圆舞曲的摇摆韵律。 专辑中还收录了三首爵士标准曲的改编作品，由三位编曲大师以截然不同的风格演绎。经典的格什温曲目《他们无法将它从我身边夺走》(They Can’t Take That Away From Me)，由埃迪·阿金编曲，以最简单的旋律和单线条低音伴奏开始，逐渐在和声复杂性上变得密集而丰富。罗杰斯和哈特令人难忘的民谣《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，由传奇人物吉恩·伯顿奇尼以其标志性的印象派风格改编。此曲从巴赫《D小调前奏曲》(Prelude in D Minor)的开篇小节汲取灵感，通过滚动的分解和弦和低音弦上的钟声效果，展开成一段深情的主题陈述。法国演奏家罗兰·迪恩斯重新创作的经典杰罗姆·科恩标准曲《你就是一切》(All The Things You Are)，以搅动不安、几乎受巴托克启发的处理方式开始主题，随后转向姜戈式的强劲律动，接着是巴洛克风格的两部创意曲，最终以其最简洁而引人入胜的形式陈述主题。 布莱恩·黑德的《献给朋友的素描》(Sketches for Friends)终曲《布鲁克兰布吉》(Brookland Boogie)也收录其中。这是我演奏过的第一首带有爵士乐冲动的严肃作品，至今仍是我最喜欢的音乐会返场曲之一。尤其精彩的是中段，低音和鼓的伴奏衬托着一段如泣如诉的独奏。这首素描是献给布莱恩的第一位吉他老师的。 马特·邓恩是一位来自圣安东尼奥的教师、演奏家和作曲家，积极研究爵士乐和古典乐语法的融合。专辑收录了他《爵士练习曲》(Jazz Etudes)中的四首：第3首，一首具有强烈主题和对位结构的苦乐参半的民谣；第6首，一首和声密集、带有五声部“呼喊合唱”段落的程式化布鲁斯；第8首，名为《献给塞尔吉奥·阿萨德》(For Sergio Assad)，是对这位巴西大师的哀伤之作《告别》(Farewell)的深入改编；以及第5首，一首快节奏的爵士圆舞曲，带有摇摆的律动和巧妙雕琢的半音和弦进行。 杜尚·博格丹诺维奇是我最喜爱的吉他作曲家之一，他兼收并蓄的音乐风格在巴尔干、非洲、亚洲和新文艺复兴风格中同样游刃有余。杜尚是一位技艺精湛的爵士即兴演奏家，创作了许多具有强烈爵士元素的曲目，包括广受欢迎的《爵士小奏鸣曲》(Jazz Sonatina)。杜尚受爵士乐影响最直接的作品是《未知标准曲集》(Book of The Unknown Standards)，本专辑收录了这组作品。这套迷你作品集探讨了爵士乐的不同面向，包括致敬塞隆尼斯·蒙克的《蒙克宁》(Monk-a-ning)；比尔·埃文斯风格的抒情圆舞曲《埃斯梅拉达圆舞曲》(Esmeralda’s Waltz)；复杂的三声部圣咏《零碎之物》(Of Odds and Ends)，其半音风格让人想起《美酒与玫瑰的日子》(The Days of Wine and Roses)；幽默改编自巴萨诺瓦经典《单音桑巴》(One-Note Samba)的《十二音桑巴》(Twelve-Note Samba)；以及受迈尔斯·戴维斯《通往天堂的七步》(Seven Steps to Heaven)启发的狂热波普曲《地狱往返之路》(Steps to Hell and Back)。专辑以杜尚《爵士奏鸣曲》(Jazz Sonata)中令人心碎的优美慢板作为结束。 本专辑中唯一的非吉他手出身的艺术家是约翰·哈蒙，他是一位出色的爵士钢琴独奏家和伴奏家，也是一位屡获殊荣的爵士乐队和室内乐作曲家。我第一次听到他的作品是在一张名为《成人礼》(Rite of Passage)的钢琴独奏录音中，我被他作品的精神和敏感性所震撼。我最终委托他为我创作了他的第一首吉他作品，成果便是《乡野传道士》(Jack-Leg)。它以一个温柔的主题开篇，随后转入一段乡村布鲁斯风格的跺脚舞，接着是一段带有东方色彩的桥段。在回顾了甜美的开篇之后，律动再次回归，以精彩的反复乐句和高泛音颤音推向高潮。