2003年秋，吉他演奏家兼作曲家阿波斯托洛斯·帕拉斯凯瓦斯（Apostolos Paraskevas）向他在波士顿伯克利音乐学院的同事们委约创作独奏吉他作品。十二位同事接受挑战，创作了具有忧郁性质的挽歌。尽管项目设定了概念性参数，这些作品在风格、调性以及对吉他表现潜力的挖掘上却大相径庭。2004年3月10日，帕拉斯凯瓦斯在伯克利的大卫·弗兰德演奏厅（David Friend Recital Hall）首演了全部13首作品。此后，这些作品已在俄罗斯、乌克兰、希腊、泰国和巴西演出。2006年1月，帕拉斯凯瓦斯为本张CD录制了其中12首挽歌。 专辑由帕拉斯凯瓦斯的《告诉我的妻子我爱她……》（“tell my wife I love her . . .”）开篇，这段音乐描绘了一位士兵生命中最后的五分钟。作品通过一系列围绕士兵主题的变奏曲，展现垂死之人的心跳先加速后减缓，直至最后一声心跳说出“我爱你”。帕拉斯凯瓦斯凭借其作曲和吉他演奏艺术，赢得了无数奖项和赞誉。卢卡斯·福斯（Lucas Foss）曾指挥过帕拉斯凯瓦斯的其中两部吉他协奏曲。 伊万娜·利萨克（Ivana Lisak）将她的《失落时刻的挽歌》（“Lament for the Lost Moment”）献给“新罕布什尔州的雨”。利萨克出生于克罗地亚，现居波士顿，是一位屡获殊荣的钢琴家兼作曲家。2002年，她的钢琴奏鸣曲在纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall）首演。 克莱德·威特迈尔（Clyde Witmyer）在创作《一首挽歌变奏曲》（“Variations on a Lament”）时，融合了“传统旋律、和声、节奏和形式的各个方面与现代元素”。作为变奏曲的主题，威特迈尔巧妙地融入了19世纪西班牙一首优美的匿名吉他曲《浪漫曲》（“Romanza”）。他的六首变奏曲借鉴了摇滚乐、爵士乐和蓝调等截然不同的音乐源泉，以及20世纪巴拉圭的奥古斯丁·巴里奥斯（Agustin Barrios）和19世纪西班牙的费尔南多·索尔（Fernando Sor）两位吉他演奏大师兼作曲家的音乐。 阿曼德·夸利奥蒂内（Armand Qualliotine）创作《葬礼船歌》（“Barcarola Funebre”）的灵感来源于几年前在意大利旅行的经历。在威尼斯逗留期间，他目睹了大运河上的一场清晨葬礼队伍，其中包括一艘挂着黑布的贡多拉船和一位吹奏弗里吉亚素歌的孤独小号手。夸利奥蒂内最初的草图最终发展成为这首吉他曲。他的音乐为他赢得了麦克道威尔艺术村（MacDowell Colony）、作曲家大会（Composers Conference）和坦格伍德音乐中心（Tanglewood Music Center）的驻地创作机会，波士顿国际现代音乐协会（ISCM）作曲比赛一等奖，哈佛大学弗罗姆音乐基金会（Fromm Music Foundation）的委约，以及古根海姆奖金（Guggenheim Fellowship）。 玛蒂·爱泼斯坦（Marti Epstein）为“挽歌”项目贡献了作品《悲痛》（“Doloroso”），该曲献给已故小提琴家约翰·戴维里奥（John Daverio），他是爱泼斯坦的朋友、导师和室内乐伙伴。这个版本是对一首最初名为《残局》（“Endgame”）的小提琴独奏作品的重新编排，该曲同样为戴维里奥创作。爱泼斯坦的许多作品已由旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）、法兰克福广播交响乐团（Radio Symphony Orchestra of Frankfurt）、现代乐团（Ensemble Modern）、间奏乐团（Interensemble）和大西洋铜管五重奏（Atlantic Brass Quintet）等团体在世界各地演出。 波斯尼亚出生的武克·库列诺维奇（Vuk Kulenovic）的《机械俄耳甫斯的挽歌》（“Lamento di L’Orfeo Mechanico”）灵感来源于德国诗人莱纳·里尔克（Rainer Rilke）为希腊神祇兼吟游诗人俄耳甫斯（Orpheus）所写的一首诗。诗中，俄耳甫斯被允许将已故妻子欧律狄刻（Euridice）从冥界带回，条件是离开时不能回头看她。当掌管遥远之地的赫尔墨斯（Hermes）告诉惊呆的欧律狄刻“他回头了！”时，欧律狄刻心不在焉地问道“谁？”自此，俄耳甫斯便机械而无休止地回头张望。库列诺维奇已创作数百部作品，包括30多部交响作品以及众多在世界各地演出的室内乐和独奏作品。 哈里·查尔米尔斯（Harry Chalmiers）创作了挽歌三部曲：《悲伤的小孩》（“The Sad Little Child”）、《遥远的哭泣》（“Distant Cries”）和《我永不忘记》（“I Will Never Forget”）。他指出，这些作品表达了因与挚爱之人分离而产生的失落与渴望，这种分离可以是物理距离、情感疏离、死亡，或是其他任何导致悲伤的原因。他认为，挽歌本身的体验有时也能带来些许慰藉。查尔米尔斯创作了歌曲、钢琴作品、管弦乐、电子音乐和风格多样的吉他音乐。 《悼早逝者挽歌》（“Lament for Those Departed Too Soon”）由格雷戈里·弗里茨（Gregory Fritze）创作。他是一位大号演奏家，也是伯克利作曲系的系主任。这首作品基于十二音列和赞美诗曲调《奇异恩典》（“Amazing Grace”）的半音化改编版本，这些改编旨在融入弗里茨作品中的现代和声语言，并在挽歌中提供深刻的表达。弗里茨已为新英格兰及海外的管弦乐团、乐队、室内乐团和独奏家创作40多部作品。他的音乐在欧美获得无数奖项，其乐队音乐在西班牙尤其受欢迎。 弗朗辛·特雷斯特（Francine Trester）将她的《挽歌》（“Lament”）描述为抒情与怪诞元素交替出现。作品以e小调开篇旋律展开，随后是第二段更明亮、更充满希望的抒情乐段。一段怪诞的谐谑曲风格乐章打断了这种情绪，在狂热的高潮之后，原始旋律以a小调回归。特雷斯特的音乐曾在耶鲁大学（Yale）、卫斯理大学（Wesleyan）、塔夫茨大学（Tufts University）、麻省理工学院（M.I.T.）、隆吉音乐学院（Longy School of Music）和旧金山老第一教堂（Old First Church）演出，并由奥尔巴尼唱片（Albany）和水晶唱片（Crystal Records）公司录制。她最近获得了哈佛大学弗罗姆音乐基金会（Fromm Music Foundation）的委约。 詹姆斯·罗素·史密斯（James Russell Smith）的《三角洲挽歌》（“The Delta Lament”）以帕萨卡利亚（Passacaglia）作为其六个变奏曲和尾声的框架。帕萨卡利亚阶梯式的固定低音线在两个乐句中起伏。在下降的第二乐句中，史密斯向普赛尔（Purcell）和巴赫（Bach）的挽歌致敬。在低音线之上，史密斯创作了“一段非常简单、奇特循环且独立的旋律，它与叹息般的轮廓密不可分”。他指出，有些变奏曲“以辛酸的强度逐渐增强，而另一些则几乎飘荡在忧郁的追忆中”。史密斯曾获得BBC音乐会管弦乐团（BBC Concert Orchestra）、英格兰南安普顿青年交响乐团（Southampton Youth Symphony of England）、普罗艺术室内乐团（Pro Arte Chamber Orchestra）和波士顿后湾合唱团（Boston’s Back Bay Chorale）等团体的委约。 斯科特·费斯勒（Scott Fessler）的《追忆》（“In Memory”）是其作品《歌》（“Song”）的另一版本，而《歌》是费斯勒为波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）首席低音提琴手埃德温·巴克（Edwin Barker）创作的大型作品《为低音提琴而作的四首独白》（“Four Soliloquies for Double Bass”）中的一个乐章。这首作品从一开始就具有挽歌般悲伤的特质，费斯勒认为它适合改编为吉他曲并收录到“挽歌”系列中。费斯勒的作品涵盖从竖笛合奏曲到传统室内乐团，再到电子磁带和计算机生成作品。他的作品曾由洛杉矶爱乐乐团（Los Angeles Philharmonic）、旧金山歌剧院（San Francisco Opera）和波士顿交响乐团的成员创作和演出。 尽管贝丝·德尼施（Beth Denisch）的《南方挽歌》（“Southern Lament”）以蓝调音乐为基础，它却是这个“挽歌”系列中最听起来乐观的作品，为本张CD画上句号。标题中的“南方”一词，归因于德尼施在和声进行上对蓝调音乐的借鉴。她运用古典吉他迷人的颤音技巧，使旋律得以歌唱，这种技巧在吉他作曲家弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）、埃米利奥·普霍尔（Emilio Pujol）、奥古斯丁·巴里奥斯等人的作品中取得了极佳效果。德沃夏克交响乐团（Dvorak Symphony Orchestra）、亨德尔与海顿协会（Handel and Haydn Society）、波士顿作曲家弦乐四重奏（Boston Composer’s String Quartet）和阿卡迪亚之风（Arcadian Winds）等团体都曾演出过德尼施的获奖作品。