作曲家 刘昱昀 Liu Yu Yun 刘昱昀博士，指挥与作曲专业；现任福尔摩沙广播交响乐团指挥、即时享乐(Music in Time)室内乐团音乐总监、克里蒙纳独奏家室内乐团常任指挥、国立台湾戏曲学院戏曲音乐学系兼任助理教授；佛光大学中国文学与应用博士班毕业，国立台湾艺术大学音乐系指挥组研究所毕业。 自幼接受完整音乐教育，对当代音乐设计与数位音乐创作着迷并钻研至今，国防部示范乐队退伍后，赴巴黎师范音乐学院（ L'Ecole Normale de Musique de Paris）进修电影配乐（Musique de Film），归国后积极发展音乐创作事业。 曾获两届传艺金曲奖最佳民族乐曲专辑制作奖，经常担任大型国家庆典音乐设计与音乐制作，如国庆晚会、总统就职典礼、国家表演艺术中心、世界大学运动会等，并经常客席乐团指挥，设立福尔摩沙广播交响乐团、即时享乐数位音乐坊，执行各类型音乐演出、影视配乐录音等项目。 琵琶演奏家 王世荣Wang Hsi Jong 曾与国内外知名民族管弦乐团、西洋交响乐团及室内乐团合作琵琶协奏曲、室内乐作品，经常巡演于国内外。致力于琵琶形制的历史沿革与器乐语法的研究，曾多次赴中国、日本、越南等国家，针对所保存的琵琶现况进行田调及演奏技法学习。与国内多位世界音乐名家合作系列《千年琵琶专题音乐会》，尝试多元文化跨界的新视界。曾出版个人琵琶与管弦乐演奏专辑《封神榜》。个人琵琶演奏专辑《古苑寻声》获第 20 届金曲奖传统音乐类最佳专辑。曾任教于国内多所院校中国音乐科系。 01.大稻埕边的亭仔脚-合奏曲 The Arcade by Dadaocheng-Ensemble- 写作灵感来自于画家刘洋哲先生的一幅画《大稻埕的天光》，画中的亭仔脚是典型1920年代繁荣的台北街景，看着画中象征台湾人气息的招牌，更可以感受到大稻埕不仅是台北重要的经济与人文聚落，更是台湾新文化运动的发迹地，孕育着思想的萌芽、知识传播与文化的交融。作曲家感受到的不仅是视觉上的怀旧，更是对那段充满活力与奋斗精神的年代，深刻的情感呼唤；乐曲以台湾唸谣《白鹭鸶》，作为创作动机发展全曲，并致敬那一代为台湾努力奔走的人们，也向今日依然深爱这块土地的每一位听众致上最高的敬意。 02. 古早在九份-室内乐 Old Times in Jiufen-Chamber Music- 《古早在九份》是一首承载时代记忆的音画组曲，是作曲家以音符勾勒历史、以旋律记录地方风情的深情创作。九份，这座位于山城之上的小镇，曾因金矿而喧腾一时，也在矿业落没后渐渐归于静谧。如今，它保有的不是繁华的商业气息，而是时间淬炼出的怀旧氛围，与一种难以言喻的土地情感。 走进九份，如同走进一部泛黄的老电影。弯曲起伏的街道，紧密相依的老屋，潮湿的空气中混杂着矿土与青草的气息，一切彷彿在耳边轻声细语，讲述一段古早的故事。作曲家以细腻的感受力与丰富的音乐语汇，为九份写下五个乐段：《晨曦》、《矿场》、《小火车》、《老人》与《落日》，构筑出一篇篇声音的散文，串联成完整的《古早在九份》。 03. 台湾祭祀随想曲-合奏曲 Taiwanese Ritual Rhapsody-Ensemble- 《台湾祭祀随想曲》是作曲家以台湾多元而深厚的节庆文化为核心，所创作的一首合奏作品。全曲由七个连贯的乐段组成，犹如一幅横跨历史与民间信仰的音乐画捲，借由音符与节奏，描绘出台湾各地祭祀庆典的精神与氛围。 作曲家在创作理念中，深植忠义、爱乡的情怀，将个人对家园的深切情感转化为音乐语言，并融入对文化传承的使命感。这部作品不仅是对台湾传统信仰与民俗活动的艺术再现，更是一次文化身份的集体凝视与颂扬。 七个乐段既彼此独立，又在情感与主题上彼此呼应，从初段的虔诚祈福、过渡至欢腾热烈的庆典场景，再至末段的沉静省思，构成一个完整的音乐叙事弧线。此曲不仅展现出作曲家对台湾在地文化细腻的观察与感受，更体现出其音乐创作的视野与深度。 04. 原乡-室内乐 Homeland-Chamber Music 取材自台湾原住民音乐元素所创作的现代作品。作曲者以原住民族群乐观、勇敢与深情的生命特质为灵感，借由器乐语言，铺展出一幅既热情奔放又内敛深刻的音画风景。在素材运用上，以原住民传统音乐语汇，特别是来自山林部落的旋律与节奏型态，并在室内乐的框架下加以重新诠释与融合，使其既保有民族的原始风貌，又展现出律动的音乐张力与层次。 05. 茶林-笛子协奏曲 Tea Forest-Bamboo Flute- 以客家文化为根基的竹笛协奏曲。茶林是客家人耕作与生活的所在，也是传统文化世代传承的场所。这首作品在自然意象与族群记忆之间建构出音乐桥樑，透过竹笛音色传递出土地温度与历史气息。 本曲以客家《老山歌》为创作主轴，撷取旋律、节奏为素材。老山歌本身带有浓厚的乡土色彩与生命力，旋律质朴、语气绵长，象征着客家人与山林、茶园共生的生活图景。笛子的声音时而轻盈飞舞，时而低回呢喃，搭配交响化的乐团衬托，使整体声响既有山野的开阔，也有文化的厚度。 06. 盐埕埔口的美乐地-琵琶协奏曲 The Paradise at Yanchengpu-Pipa Concerto 琵琶演奏家 王世荣Wang Hsi Jong 高雄，是作曲家出生的地方。那片阳光洒落的土地、海风扑面的港湾，以及街头巷尾熟悉的声音，童年的记忆如旧报纸般泛黄，却总在不经意的时候一页页翻开，而那最鲜明的一页，便属于盐埕埔；创作时运用琵琶为主奏乐器，将它命名为《盐埕埔口的美乐地》，不是对某段旋律的还原，而是一场对童年记忆的倾听与致敬，是作曲家对故乡最深情的回望。 对台湾六年级生而言，盐埕埔不只是逛街购物的去处，更是一段段生活片段的缩影。大新百货的橱窗、光复戏院的招牌、堀江商圈热闹的人声与脚步声，这些景象在记忆中交叠，拼凑成一个属于旧高雄的声音风景。 07. 盐埕埔口的美乐地-乐团伴奏版本 The Paradise at Yanchengpu -Accompaniment Version