夏尔-玛丽·维多尔是十九世纪法国管风琴音乐的象征。著名管风琴制造家卡瓦耶-科尔（Cavaillé-Coll）在维多尔求学期间就提携了他，并推荐他担任圣叙尔皮斯教堂（St-Sulpice）的首席管风琴师。维多尔很快作为作曲家声名鹊起，他的十部管风琴独奏交响曲（Symphonies for Organ Solo）至今仍被视为法国炫技学派的巅峰之作。克里斯蒂安·施密特（Christian Schmitt）此前发行的维多尔前四部管风琴交响曲（Widor's first four organ symphonies）已证明他是这一代中最杰出的德国管风琴家之一。本专辑中，施密特在卡瓦耶-科尔于1888年至1890年间建造的圣旺修道院教堂（St-Ouen Abbey Church）里，演绎了维多尔的其余六部交响曲。维多尔曾将这件乐器描述为“米开朗基罗式的管风琴”（Une orgue à Michel-Ange），以致敬全能艺术家米开朗基罗（Michelangelo），寓意这架管风琴同样具有多面性和完美性。圣旺教堂的管风琴是卡瓦耶-科尔设计的最后几件乐器之一，因其未经改动地保存至今而具有重要的历史意义。 就形式而言，维多尔的第五、第六管风琴交响曲（Symphonies Nos. 5 and 6）变化不大。两部作品都保留了五个乐章的结构，并且仅在部分段落中适应了“古典”管弦乐交响曲的格式。管风琴丰富的音色能够营造出雄伟的全奏（Tutti）效果，这比在管弦乐队中扮演着更重要的角色。在他的管风琴交响曲中，维多尔将管风琴无限组合的音色在极其多样的形式中展现出来，赋予其核心重要性。在维多尔的晚期管风琴交响曲中，我们听到了一个不同的他。阿尔伯特·施韦泽（Albert Schweitzer）在1906年将它们描述为“过渡性作品。它们是为管风琴而作，但在构思上却大胆地呈现出管弦乐风格。然而，与此同时，严谨的元素也日益凸显，正是这种严谨的元素，最终引导维多尔在他的最后两部交响曲（第九、第十交响曲）中回归了神圣艺术。”新教徒施韦泽在此指的是天主教徒维多尔最终回归礼仪源头，特别是格里高利圣咏（Gregorian chant）。