这首歌最早的创作，是源于为一位舞蹈家个人作品的编曲，灵感则是一首北京的传统童谣《水牛儿》，起初只是空灵的哼唱，呢喃婉转。当时在新天地看着舞蹈家踏着这段旋律翩然起舞，心中暗想：大城市真洋气…… 多年后，无意间又在文件夹的深处翻出了这段音乐，觉得是件很幸福的事情，简单整理了一下就赶紧拿给单位领导们试听。并未奢望这样的作品会有什么广泛的受众，只当是又一次自我欢愉的尝试，算是在曾经深爱电子乐的时期，幸运留存未被移除的“余孽”……没想到老薛喜欢得不得了。 当然，等待老薛填词是一件需要耐心的事，繁忙的工作令他疲惫，同样等待着他回应的人还有很多，所以我便不急，不管是谁，所有的创作者都不想被催促，每一位创作者，都不该被外界的节奏打乱内心的步调。 印象里我们是在某个音乐节的时候，在酒店房间完成的歌词创作。某个创作间隙，是错觉吗？我似乎又回到了最早在三里屯的家里写下这旋律的时刻……这首音乐得以重见天日，于我而言，亦是一场自我的重新被发现。而老薛则把悲怆和压抑揉进歌词，字字戳心。借循环困境、价值颠倒的现实隐喻，道尽人被规训异化却无力逃离的困顿，只能在清醒的沉沦里，带着不甘无尽挣扎。由衷感谢老薛，赋予了这段旋律完整的灵魂。 这首歌本就源于舞蹈，虽然那位舞者已多年未曾见到，但我始终希望能以另一种方式，来致敬给了这段音乐诞生契机的那位最初的舞者。为此，我特意邀请到优秀舞者Zyko和斯文老师，在MV中以翩跹舞姿，回溯这段创作的缘起。同时，也要感谢艺术家汤海青先生的慷慨授权，让这首单曲拥有了一张令人赞叹的单曲封面。更要谢谢合作多年的制作团队，一路走来，承蒙不弃。 写着写着，搞得好像要拿奖似的，有点儿矫情了，就写到这儿吧，毕竟这首歌，叫《我从没强求该散场了别告别》。各位，后会有期。