罗伯特·舒曼在1842年创作的钢琴五重奏 Op. 44，将钢琴与弦乐四重奏的组合从单纯的钢琴家炫技舞台，转变为真正的室内乐合奏形式。继他之后，勃拉姆斯和德沃夏克也创作了各自的杰出五重奏作品；20世纪，埃尔加、福雷和肖斯塔科维奇等风格各异的作曲家，也为经常上演的钢琴五重奏曲目清单增添了新的篇章。在这张专辑中，钢琴家本特·福斯贝格（Bengt Forsberg）与瑞典一些最优秀的弦乐演奏家组成的四重奏，为我们带来了那些相对较长、却鲜为人知的五重奏作品。 这两部作品均创作于1910年代，以不同的方式横跨了后浪漫主义与现代主义之间的鸿沟。拥有法国血统的俄罗斯作曲家格奥尔基·卡托瓦尔（Georgy Catoire）曾在莫斯科和柏林学习钢琴，如今他的作品主要以钢琴音乐为主。凭借其独特的和声运用和富有创意的节奏结构，这首五重奏仍然是卡托瓦尔作品中最具魅力的作品之一。 尽管比卡托瓦尔更为人所知，波兰裔的伊格纳茨·弗里德曼（Ignaz Friedman）并非因其作曲而闻名，而是作为20世纪最伟大的钢琴家之一而备受推崇，他曾受到拉赫玛尼诺夫和霍洛维茨的赞赏。他的C小调五重奏（Quintet in C minor）创作于1918年，旋律优美，却也时而充满戏剧性，时而阴郁，时而忧郁。这或许反映了当时正在进行的战争，也有人认为它受到了弗里德曼的父亲——一位漂泊的犹太音乐家去世的启发，而第三乐章源自波兰民间音乐的主题，可能正是对父亲的缅怀。