晚祷（Vespers）自基督教早期以来，一直是牧师和信众庆祝节日的重要组成部分，这一传统延续至中世纪末，并在欧洲某些地区直至近代。随着复调音乐的兴起，部分晚祷圣咏被独唱者（Soloists）演唱的复调改编曲取代。这种创作实践在维也纳古典主义时期达到鼎盛，例如W. A. 莫扎特（Mozart）的《晚祷》（Vespers）。此后，这种做法曾一度废弃，但以现代音乐语言创作乐章以丰富古老格里高利圣咏宣叙调（Recitative）风格的可能性依然存在。 匈牙利作曲家索尔特·塞雷（Zsolt Serei）和彼得·宗博拉（Péter Zombola）回溯这一传统，创作了两套《晚祷》套曲。这些作品的设计理念是允许合唱团和信众从中挑选乐章用于礼拜仪式，并将其插入其中，如同12-13世纪巴黎圣母院奥尔加农（organum）实践中插入“克劳苏拉”（clausulae）一般。这体现了真正具有艺术价值的作品可以成为日常礼拜仪式一部分的理念。 布达佩斯圣咏团（Schola Cantorum Budapestiensis）的负责人塔马什·布布诺（Tamás Bubnó）和雅诺什·梅泽伊（János Mezei）邀请索尔特·塞雷为年度《晚祷》创作合唱作品。塞雷深知他们对弥撒曲（Mass）和日课（Office）演唱的投入，欣然接受了这项任务。他致力于创作长度和特点各异的作品，并使其与格里高利圣咏的主导音乐环境相协调。他从丰富的音乐文化中汲取灵感，创作出格里高利风格的旋律，同时利用文本和结构所提供的可能性，将其塑造成独特的音响现实。 彼得·宗博拉在李斯特音乐学院（Liszt Academy of Music）求学期间，首次接触布达佩斯圣咏团及其负责人塔马什·布布诺和雅诺什·梅泽伊，并受到启发，萌生了为礼拜仪式创作合唱作品的想法。格里高利圣咏的声音深深吸引了他，促使他转向声乐体裁。经过三年的创作，他完成了这部《晚祷》套曲，并于2006年由捷尔吉·菲利普（György Philipp）指挥首演。这部《晚祷》对宗博拉的创作产生了决定性影响，成为他此后所有大型宗教作品的起点，包括《无名弥撒》（Missa sine nomine）、《安魂曲》（Requiem）和《受难曲》（Passio）。