Der amerikanische Bassist John Lindberg ist seit Jahren eine der schillerndsten Persönlichkeiten der internationalen Jazzszene. Er zählt nicht nur zu den führenden Bassisten der Szene, seit 1979 widmet er sich auch eingehend der kompositorischen Tätigkeit. Natürlich kommt ein gegenwärtiger Komponist nicht drum herum sich mit seinen Wurzeln zu beschäftigen, seine Her- und Hintergründe zu reflektieren. Im Falle Lindbergs ist dies nicht nur die Jazzgeschichte, es ist ebenso die amerikanische 'contemporary music', die primär in dem 1874 geborenen Charles Ives wurzelt. Ives Werke haben vergleichbar dem zeitgleich in Wien tätigen Gustav Mahler etwas collagehaftes, verweisen jedoch in ihren Bezugnahmen auf populäre amerikanische Tanzlieder und Märsche. Sein Einsatz von dissonanter Harmonik, Polyrhythmik und chromatischer Kontrapunktik sind bis heute bahnbrechend. Ein Konzertbesucher meinte zu Lindberg jedoch, seine Musik erinnere ihn an eine andere, frühere Vaterfigur der amerikanischen Moderne nämlich Louis Gottschalk (1829 1869), der in seinen Opern und Symphonien vorzüglich spanische und lateinamerikanische Einflüsse verarbeitete. In Ruminations upon Ives and Gottschalk ging es Lindberg nicht darum, die Werke seiner großen Vorgänger zu arrangieren oder zu rekomponieren. Er benützte vielmehr die von diesen beiden Meistern ausgehende Power als Vehikel für eigene Kreationen. Die Ironie Charles Ives und das lateinamerikanische Idiom Gottschalks eröffneten Lindberg neue faszinierende Möglichkeiten, die sich u.a. in bestem "weltmusikalischen" Kolorit unter Verwendung indischer Bansurie Flöten und chinesischer Gongs äußern. Lindbergs Spitzencrew mit dem Saxophonisten Steve Gorn, Meistertrompeter Baikida Carroll, der unvergleichlichen Percussionistin Susie Ibarra transferiert mit Verve und Eleganz die Kunst zweier Klassiker der Moderne in die pluralistisch-eklektische Welt des 21. Jahrhunderts.