罗饶·米克罗斯（Miklós Rózsa）在1940年抵达美国前，曾在莱比锡奠定扎实的作曲与音乐学基础，在巴黎时期作品开始广为人知，并在伦敦创作了首批电影配乐。此后，他为好莱坞电影创作了众多令人难忘的配乐，包括《爱德华大夫》（Spellbound）、《失去的周末》（Lost Weekend）、《宾虚》（Ben Hur）、《暴君焚城录》（Quo Vadis）等。同时，他也作为一位严肃的交响音乐作曲家，独立发展着自己的艺术道路。 尽管罗饶·米克罗斯已是美国公民，且青少年时期便离开了匈牙利，但他的音乐仍深深烙印着那个国家的痕迹。他并未直接模仿民间旋律和节奏，而是将其吸收并从中汲取灵感，融入自身音乐理念，从而赋予他的作品一种，用他自己的话来说，“匈牙利口音”。 本专辑收录的最新作品是《交响音乐会序曲 Overture To A Symphony Concert》，作品26a。罗饶·米克罗斯一直希望创作一首能作为音乐会“开场曲”的作品，并于1956年秋天完成。该作品的创作恰逢1956年匈牙利起义，这一重大事件自然对作曲家产生了深刻影响。他在1957年作品于德国杜塞尔多夫首演时的节目单中写道：“《序曲》并没有表达任何明确的意图，尽管现在——在它创作一年后——我不得不承认，匈牙利起义的事件，以及匈牙利人民为争取解放而经历的悲惨而戏剧性的遭遇，对我的音乐特质产生了影响。”作品中戏剧性的张力、大量铜管乐器表现的军乐主题、冲突的和声，以及悲伤与奔放激情交替的情绪，都暗示了其与匈牙利起义的内在联系。 《三首匈牙利素描 Three Hungarian Sketches》，作品14，创作于1938年，并在1939年巴登-巴登国际音乐节首演时大获成功。这部作品色彩斑斓、节奏感强，包含三个乐章：开篇的《随想曲》（Capriccio），其本身又分为三个部分；描绘匈牙利平原景象的《田园曲》（Pastorale）；以及充满活力的《舞曲》（Danza），该乐章从竖琴的开场滑奏（glissando）直至快节奏的结尾，巧妙融合了三种典型的匈牙利舞曲节奏。 《主题、变奏与终曲 Theme, Variations And Finale》，作品13，创作于1933年。自1934年查尔斯·明希（Charles Munch）在布达佩斯首次演出以来，该作品一直备受世界顶尖指挥家青睐，并常被纳入音乐会曲目。罗饶·米克罗斯在此作品中充分展现了其对对位法和配器法的精深知识，但其最杰出的特点是强烈的情感感染力。一个看似简单的主题，最初由无伴奏双簧管奏出，随后在八个变奏曲（Variations）和终曲中，由整个管弦乐队以即兴的方式进行节奏与和声上的发展。