SOMM唱片公司“贝多芬+”系列的第二辑，由小提琴家克里西娅·奥斯托维奇（Krysia Osostowicz）与钢琴家丹尼尔·通（Daniel Tong）再次携手呈现。这一系列旨在委托十位顶尖当代作曲家，为贝多芬的十首里程碑式《小提琴奏鸣曲》（Violin Sonatas）创作“伴侣”音乐小品，并从中汲取灵感。本辑的成果是古今之间一场引人入胜的对话，贝多芬对这种曲式的精湛掌握，激发了完全现代的视角，带来了富有启发性且常常出人意料的评论。 第二辑收录了贝多芬三首最宏大的《奏鸣曲》——作品30号之2、作品47号和作品96号——以及神秘的A大调《奏鸣曲》（作品30号之1）。这些作品深入触及了作曲家的生命、抱负和音乐的核心。同时，专辑也呈现了多部互补且对比鲜明的新作：库尔特·施维尔特西克（Kurt Schwertsik）探究而真挚动人的两乐章《海利根施塔特之路》（Unterwegs Nach Heiligenstadt），它始于焦虑，终于崇高的C大调；马修·泰勒（Matthew Taylor）疾风般的《狂暴塔兰泰拉》（Tarantella Furiosa），这首炫技作品可说是贝多芬《克鲁采奏鸣曲》（Kreutzer Sonata）的一种返场曲；以及菲利普·阿什沃思（Philip Ashworth）的《咏叹调》（Air），这是一段轻快抒情的评论，其结尾似乎回应了贝多芬那句著名的反问：“非如此不可吗？” 大卫·马修斯（David Matthews）的《小奏鸣曲》（Sonatina）也收录其中，这部作品形式紧凑凝练，以近乎法医般的细致入微效仿贝多芬，并通过对小提琴和钢琴提出挑战性要求，拓展了对作品96号《奏鸣曲》（贝多芬为小提琴和钢琴创作的最后一首此类作品）的探究。 “贝多芬+”系列音乐会由克里西娅·奥斯托维奇和丹尼尔·通（他撰写了信息丰富的专辑内页注释）于2015年在伦敦国王广场（Kings Place）举办，此后该系列音乐会已在英国各地主要场馆上演。《留声机》（Gramophone）杂志在评论第一辑时赞扬道：“奥斯托维奇和通的演绎风格耐心、亲切、富有对话感，对和声细节敏感。”评论员还补充说：“我想我可能愉悦地叹息了。”