本专辑收录的协奏曲，特别是普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的作品，提供了大胆挑战传统（“nose-thumbing”）的机会。这些令人印象深刻且常带有颠覆性的演绎，并未刻意强调音乐中的反讽意味，反而展现出一种深刻的严肃性，在肖斯塔科维奇的作品中尤为突出。 肖斯塔科维奇的乐曲开篇节奏活力十足，音乐的抒情性（尤其在第二乐章中）也充满了甜美。然而，鲁巴基特（Rubackyté）在其中发现的与大致同时期的《第一大提琴协奏曲》 *First Cello Concerto* 的共通之处，超越了大多数钢琴家的理解。乐曲中几乎没有浮华、阳光和青春气息：中间乐章是凄凉的，而不仅仅是沉思或内省；终乐章则带着一些尖锐的重音，充满了沉重的绝望。这部作品在其奋斗中从未如此悲壮。 她对普罗科菲耶夫作品中的阴暗面也同样关注。这是一次富有深刻刻画的演绎，在更神秘的段落中异常引人入胜，在更具活力的音乐中则异常坚定。尽管对比强烈，但沉重感依然占据主导：在鲁巴基特的演绎下，开篇听起来比寻常更显悲伤，她还凸显了终乐章中的阴暗角落。显然，这里几乎没有作曲家本人那些充满玩趣的录音中所展现的“坏小子”般的轻佻。 至于施尼特凯（Schnittke）的作品，它本身就是一部更为严肃的作品，但鲁巴基特再次试图增强其中的阴郁感——圆舞曲（Waltz）的梦魇感，以及阿尔贝蒂低音（Alberti basses）的阴沉执拗。 这些演绎展现了这位杰出艺术家鲜明的个人观点。她的视角通过精湛的技巧、严谨的结构和令人惊叹的音色想象力得以呈现，无论是她唱出肖斯塔科维奇作品中间乐章的怀旧情愫，还是敲击施尼特凯作品中的音簇，都令人印象深刻。除了普罗科菲耶夫作品开头部分音色略显尖锐的木管乐器之外，乐队伴奏坚实有力。尽管录音音质并非顶尖，但从未影响聆听乐趣。强烈推荐。