克里斯托弗·丁格尔（Christopher Dingle）曾评价朱利安·安德森（Julian Anderson）的音乐难以界定，不属于任何流派、美学构建或明确的“主义”。安德森的音乐充满了技法、表现力及纯粹音响的丰富性和多样性，从抽象噪音到律动的和谐音响，从不和谐到和谐，从全音阶模式到十二音和声，以及介于两者之间的诸多细微差别。然而，在材料的丰富性中，也存在着非凡的精确性，这不仅体现在那些看似简洁的段落中，也体现在那些运用自然音或微分音调律的纷繁复杂的织体中，充分展现了安德森卓越的作曲技艺和非凡的听力。 本专辑聚焦于安德森的室内乐作品。其中最早的作品是写于1987年的环舞《Ring Dance》，最新作品则是2015年的梵高蓝《Van Gogh Blue》。专辑中的三部作品，诗意渐寂《Poetry Nearing Silence》、祷歌《Prayer》和梵高蓝，最初是为英国顶尖室内乐团纳许合奏团的乐手而创作的，该乐团也是英国新音乐的倡导者。 安德森是驾驭引人遐想标题的大师。梵高蓝的灵感来源于艺术家写给其兄弟提奥（Theo）的众多信件，蓝色是他当时特别着迷并因此闻名的一种颜色。大胡子女士《The Bearded Lady》反映了土耳其人巴巴（Baba the Turk）的故事，而环舞则受到挪威哈丹格尔琴（一种共鸣的挪威民间提琴）音色的影响。专辑同名主打作品诗意渐寂——一部八个乐章的组曲——其灵感来源于艺术家汤姆·菲利普斯（Tom Phillips）一本名为《人文之心》《The Heart of a Humument》的独特画作与诗歌集。专辑中还收录了两部相关的独奏作品：为中提琴而作的祷歌（劳伦斯·鲍尔演奏）和为小提琴而作的另一首祷歌《Another Prayer》（本杰明·纳巴罗演奏）。