芬兰吉他手伊斯莫·埃斯凯利宁（Ismo Eskelinen）以其备受赞誉的技艺，为他的独奏专辑构思了一个连贯的音乐叙事，旨在打造一张可以从头到尾持续聆听的现代吉他专辑。他所选择的音乐小品有一个共同点，那就是除了谭盾（Tan Dun）之外，埃斯凯利宁都与所有作曲家进行了密切合作。他表达了对这些作曲家的高度赞赏，尽管他们都不是吉他手，却都直观地理解了吉他的精髓。他认为，“每个人都找到了一种独特的方式，将自己的音乐风格融入吉他之中，每位作曲家的个人风格都清晰可辨。” 专辑开篇是塞巴斯蒂安·法格隆德（Sebastian Fagerlund）的《克罗莫斯》Kromos和卡莱维·阿霍（Kalevi Aho）的《独奏十一号》Solo XI，这两首音乐小品在技术层面几乎达到了吉他演奏的极限，但却拥有令人完全信服的音乐逻辑。奥利·穆斯托宁（Olli Mustonen）的《第二奏鸣曲》Sonata No. 2既有戏剧性，又不乏抒情性，这些特质在谭盾（Tan Dun）的多乐章拼贴作品《七种欲望》Seven Desires中得到了强调，该作品的灵感来源于西班牙弗拉门戈吉他与中国琵琶（lute）的不同传统和特色。 尤卡·蒂恩苏（Jukka Tiensuu）是现代芬兰吉他音乐的先驱之一，其2016年的作品《白日梦》Daydreams为吉他与电子设备而作。其独特的音响世界带有强烈的吉他风格，因为电子部分源于埃斯凯利宁演奏的吉他片段，经过修改而成。这种处理有时在现场吉他旁产生回声效果，有时则将音响效果扩展成吉他三重奏。专辑最终以埃斯凯利宁亲自改编的蒂莫·阿拉科蒂拉（Timo Alakotila）平静而抚慰人心的《诗篇》Psalm收尾，为整张专辑画上句号。