克里斯托弗·潘德列茨基的第二大提琴协奏曲《Concerto for Cello and Orchestra No. 2》（1982）受柏林爱乐乐团委托创作，并献给该乐团和姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇。它是作曲家最具原创性和发展性的协奏曲之一，其中潘德列茨基的准浪漫主义理念与高度不和谐的、音响主义乐段融为一体，极大地丰富了作品高度复杂的结构。尽管这部作品分为八个独立的乐段，但潘德列茨基设法在乐谱的复杂性之下，实现了看似不可能的目标——创造出叙事上的连贯感。作品的形式设计基于重复与不和谐音。一个强烈半音化的主题动机在作品中以各种配置在短暂的乐段中反复出现，是形式发展的起点。随着作品的展开，鉴于其中众多的美学拼贴以及表达和和声的不断变化，几乎不可能精确地指出决定其叙事发展的因素。此外，潘德列茨基还出人意料地进行巧妙的实验，旨在最大限度地发挥管弦乐团的潜力。 潘德列茨基的大提琴与管弦乐奏鸣曲《Sonata for cello and orchestra》是作曲家1960年代中期严格的先锋派和音响主义思想的体现。这部作品创作于1964年，同年在多瑙埃兴根音乐节上举行了世界首演，由专注于当代音乐的大提琴家齐格弗里德·帕尔姆担任独奏。作品由两个乐章组成，它们在表达上有很多共同之处，但在织体上却多种多样。整体氛围是焦虑和宿命感。第一乐章流畅而宁静的叙事基于弦乐器中的长线条主题。在第二乐章中，乐思的拼贴发生了深远的变化，打击乐组与独奏者一起置于前景，作为大提琴的对位。