古斯塔夫·马勒曾宣称他的第七交响曲（Seventh Symphony）是他最好的作品，并称其主要特征是欢快。这部作品曾得到年轻同事勋伯格的赞赏，韦伯恩甚至认为这是他最喜欢的马勒交响曲。然而，它在整个交响曲系列中演奏和著述都相对较少，被认为比其“兄弟作品”更具神秘色彩，也更不成功。 这部作品的一个显著特点是其巨大的反差。从第一乐章延续了《悲剧》第六交响曲（‘Tragic’ Sixth Symphony）的氛围，到被马勒本人描述为“白昼”的、被指责为过度凯旋的终曲乐章，这种对比贯穿始终。在这两个极端之间，马勒安排了两个名为《夜曲》（Nachtmusik）的乐章，它们环绕着一个他以“阴影般”（schattenhaft）标记的谐谑曲（Scherzo）。 马勒曾有句名言：“一部交响曲必须像世界一样。它必须包罗万象。” 第七交响曲忠实地体现了这一格言，呈现出丰富的情感、情绪和色彩。作曲家充分而富有想象力地运用了管弦乐队扩大的管乐和打击乐部分——包括牛铃、鞭子和钟琴——以及曼陀林和吉他，为第四乐章的夜曲（Serenade）增添了吟游诗人般的风情。所有这一切都由奥斯莫·万斯卡（Osmo Vänskä）指挥的明尼苏达乐团（Minnesota Orchestra）的演奏家们生动呈现，他们的演奏和录音质量广受赞誉，是其系列作品中的一部分。