ALIREHZA MASHAYEHKI – 变奏曲，作品139之3 (1999) 约翰·（J.W.）·特纳，大提琴 在伊朗作曲家阿利雷扎·马沙耶希的音乐中，“变奏曲 (Variant)”是一种独特的原创形式，它汲取波斯传统音乐的灵感，同时融合了变奏曲式与回旋曲式的特点。这种形式体现了伊朗音乐学家胡曼·阿萨迪所描述的“持续发展”技法，该技法部分源自波斯即兴创作的传统。为大提琴独奏而作的《变奏曲I (Variant I)》在宏观和微观层面都精妙地诠释了这一技法。 整首作品结构上类似于一首莎कॉन舞曲，主要素材周期性地再现。这些主要素材本身是由从D音到A音的六个精心设计的下行乐句构成。马沙耶希围绕这些核心素材，编织出日益复杂的阿拉伯式装饰音，营造出一种深刻的沉思氛围，其精巧的图案设计与伊斯兰艺术和建筑中的美学相呼应。 这种与伊斯兰艺术的比较是恰当的。阿萨迪在关于马沙耶希的文章中曾探讨伊斯兰艺术中“多样性中的统一”的传统，认为通过并置多样化甚至互不和谐的元素，能引导观者思考创造的宏伟。在《变奏曲I》中，优雅的抒情性与棱角分明的乐段形成对比，严格的节奏与灵活的华彩乐句并置，规整的节拍与切分音及不对称分组交织，缓慢的宣叙与快速的华彩乐句相对，但每一个乐思都牢固地根植于同一个基本理念。 拥抱多样性是马沙耶希哲学的一个基本信条，这体现在他著作中探讨的“对超-X的探索”以及他的“互补理论”中，该理论使他能够从相同的底层音高“星群”中创作出调式音乐、调性音乐和无调性音乐。《变奏曲，作品139》是一部高贵、织体丰富且动人心弦的作品。马沙耶希受声乐启发的乐句在大提琴上尤为出彩，其沉思特质也恰如其分地概括了“冥想曲 (Meditations)”系列的最初灵感。 —— 约翰·（J.W.）·特纳撰写