费卢西奥·布索尼从小便展现出非凡的音乐天赋，1876年，十岁的他被著名的维也纳乐评人爱德华·汉斯利克评价为：“很久以来，没有哪位音乐神童像小费卢西奥·布索尼这样如此打动我们。这正是因为他身上少了几分神童的特质，却更多地展现出了一位优秀音乐家的素质，无论作为钢琴家还是初出茅庐的作曲家，皆是如此。” 在这一时期，布索尼创作了大量作品，其中大多是为单簧管及其他乐器而作，深受其父费迪南多·布索尼的影响。其父是一位著名的单簧管演奏大师，以巡演艺术家的身份，凭借歌剧幻想曲和炫技作品轰动一时。 在布索尼于1889年和1898年创作的两首小提琴奏鸣曲 (Violin Sonatas) 中，作品36a的第二奏鸣曲被视为其绝对的代表作。据布索尼本人证实，它首次明确界定了其作为作曲家的独特风格。整部作品以一首巴赫圣咏为基础，并以一个宏伟的变奏乐章达到高潮。然而，他巨大的公众吸引力以及人们对其改编技巧的赞叹，却让布索尼心生疑虑，担心自己可能走上了传统道路。 相较而言，作品29的第一奏鸣曲则更为传统。在其固有的框架内，并与作曲家的生平及时代背景高度契合，这部作品被解读为对曾支持布索尼的勃拉姆斯 (Brahms) 的致敬，也可能是与当时伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein) 的联系，后者本人也曾出版过三首小提琴奏鸣曲。