凯伦·麦克米伦的《醉月》("Drunken Moon")讲述了两个角色的故事：一个寻觅爱情的女人，以及她在追求自我实现的过程中遇到的（或者说想象出的）那个男人。这部副标题为“双声部独幕剧”的戏剧性声乐套曲（Song cycle）探讨了爱情强大而又常常矛盾的情感：欲望与残忍、愉悦与痛苦、狂喜与忧郁。在追逐幻想的过程中，这个女人不可避免地经历了不确定、失望，并最终陷入悲伤。《醉月》被构思为阿诺尔德·勋伯格的《月光小丑》("Pierrot Lunaire")的姊妹篇，可以紧随其后无间断地演出。因此，它自然而然地借鉴了勋伯格作品的配器、形式设计，甚至某些音乐元素。它的情感走向被设计成恰好在《月光小丑》的故事开始之处结束，这两部作品合在一起，旨在提供超越其各自总和的更深层意义。然而，《醉月》也旨在作为一部完整的艺术表达独立存在——它赞颂了爱情以各种形式展现出的令人陶醉的力量。 托马斯·阿尔伯特的《夜之乐》("Night Music")由七个乐章组成。其中第一、第四和第七乐章为夜曲（Nocturne），它们描绘了一种寂静，在这种寂静中，每一个动作和声音都因其孤立而变得格外清晰。第二和第六乐章则展现了北极之夜的极致景象。《被盗之夜》("Stolen Night")借用了一些夜间音乐素材，勾勒出夏至时节太阳永不落下的世界。冬至无尽的黑暗，则在《极光》("Aurora")中构筑了北极光的波浪与流苏。夜晚的生灵为第三和第六乐章带来了灵感。《夜莺》("Nightingale")是一首充满玩味的致敬之作，录制并转录的鸟鸣声叠加在约瑟夫·兰姆1915年作品《拉格泰姆夜莺》("Ragtime Nightingale")缓慢展开的旋律之上。一场噩梦在《梦魇》("Incubus")中爆发，一段激进的十三音固定音型从钢琴的最低八度音区开始，贯穿了整个乐队的音域和配器。