本专辑旨在回归亨德尔（Handel）所处时代的规模与审美。在区分现代巴洛克作品演绎与“本真”演绎时，演奏团体规模和乐器选择是两个关键要素。尽管近年来更倾向于使用小型合唱团和符合18世纪规格的乐器，但这并非自动产生18世纪声音的唯一条件。本录音中的合唱团规模与1741年《弥赛亚》（Messiah）首次演出时几乎完全相同，但Arcady合唱团的歌手们与当年都柏林唱诗班的32名男性和男孩成员有所不同。亨德尔（Handel）时代《弥赛亚》的演出规模从19人合唱团（1754年育婴堂医院）到大型联合唱诗班不等，后者在维多利亚时代成为常态，甚至引得萧伯纳（George Bernard Shaw）呼吁进行更“文明”的演绎。 历史上的指挥家们总是根据自己所处时代的惯例来诠释亨德尔（Handel）的作品。例如，莫扎特（Mozart）和普劳特（Prout）的版本都曾根据当时乐团的配置进行改编。近年来，本真演奏（period performance）的兴起正是为了区别于这些过往做法。 Arcady乐团通过学术性音乐会，确立了其古乐（early Music）的演绎方法，这主要来源于18世纪教育家的著作，并结合了仔细聆听与反复试验。合适的乐器，如巴洛克小提琴，也为此提供了重要支持。 我们深知，永远无法确切知道18世纪亨德尔（Handel）《弥赛亚》的演绎听起来是怎样的。本录音作为古乐市场中众多“本真”演绎之一，旨在探索亨德尔（Handel）式演出的激动人心之处，同时尊重过去150年间学者和演奏家们为呈现和重塑作品魅力所做的努力，这些努力赋予了《弥赛亚》在清唱剧（Oratorio）中“万王之王”的地位。从意大利文艺复兴时期至今，管弦乐与人声的结合一直是作曲家的灵感源泉。亨德尔（Handel）清唱剧的力量潜力在此得到了最佳展现，而《弥赛亚》更是长久地抓住了听众的想象力。