莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的《鹅妈妈》（Ma mère l’Oye） 莫里斯·拉威尔虽然生性羞怯，但在孩子们身边时却能放松下来。他尤其喜欢与让·戈德布斯基（Jean Godebski）和咪咪·戈德布斯基（Mimi Godebski）玩耍，甚至会为他们讲述童话故事。这种亲近激发了他为孩子们创作音乐的灵感，最初计划以二重奏（Duet）形式呈现。尽管这部作品最终被配器并扩展为一部芭蕾配乐（Ballet），其音乐美妙绝伦，但对孩子们而言难度过高，最终由专业的“神童”们进行演奏。 《鹅妈妈》组曲包含多个乐章，灵感均来源于著名童话故事： 第一乐章改编自夏尔·佩罗（Charles Perrault）的童话，描绘了动物们围绕睡美人棺木跳舞的缓慢而庄重的帕凡舞曲。 第二乐章同样出自佩罗，讲述了《小拇指》（Tom Thumb）在森林中迷路的故事，音乐中生动地再现了鸟儿（包括麻雀和布谷鸟）吃掉面包屑的鸣叫声。 第三个童话故事是17世纪奥努瓦伯爵夫人（Comtesse d’Aulnoy）的《丑小鸭，宝塔女王》（Laideronette, Imperatrice des Pagodes），其标题或可译作“丑女，宝塔与宝塔小人的女皇”。 第四个乐章取材自博蒙夫人（Mme. Leprince de Beaumont）的《美女与野兽》（Beauty and the Beast），音乐精彩地刻画了两位主人公的形象，最终以一段令人陶醉的滑奏（Glissando）描绘了爱战胜邪恶魔法，美女与王子飞向幸福的场景。 最后一个乐章是对童年魔法花园的狂喜式唤起，或许受到了舒曼（Schumann）《童年情景》（Kinderszenen）末尾《诗人如是说》（Der Dichter Spricht）的启发。从拉威尔对孩子们的爱到魔法花园的音乐，《鹅妈妈》完成了一个完整的循环。 ——杰罗姆·洛文塔尔（Jerome Lowenthal） 塞缪尔·巴伯：回忆，作品28号（1951） 《回忆》（Souvenirs），作品28号（1951）是一部由六首舞曲（Dances）组成的组曲（Suite），包括一首圆舞曲（Waltz）、一首苏格兰舞曲（Schottische）、一段双人舞（Pas de deux）、一段两步舞（Two-step）、一段犹豫探戈（Hesitation Tango）和一首加洛普舞曲（Galop）。巴伯（Samuel Barber）曾表示，这部作品仿佛是一部嬉游曲，背景设定在1914年前后纽约广场酒店的棕榈厅，带着深情而非嘲讽地回忆那个时代。巴伯童年时曾随母亲到访广场酒店喝下午茶，因此对那里怀有怀旧之情。《回忆》反映了第一次世界大战前奢华酒店以及那个逝去时代的精神与辉煌。 巴伯将每首舞曲设定在广场酒店的不同区域： 圆舞曲发生于奢华的大堂，音乐优雅。 活泼的苏格兰舞曲设在三楼的走廊。 广场酒店的宴会厅为双人舞提供了私密的场所。 棕榈厅的喧嚣与热闹则体现在幽默的两步舞中。 犹豫探戈被巴伯标记为“卧室情事”，其感性的节奏和迷人的旋律是情色约会的完美背景。 最后的加洛普舞曲发生于第二天下午，以精湛的技巧和充沛的活力为整部组曲画上句号。 ——迈克尔·布朗（Michael Brown） 加布里埃尔·福雷：多莉组曲，作品56号 《多莉组曲》（Dolly Suite），作品56号如同拉威尔的《鹅妈妈》和德彪西（Debussy）的《儿童园地》（Children’s Corner）一样，都受到孩子们的启发。福雷（Gabriel Fauré）的灵感缪斯是年轻的海伦娜·巴尔达克（Helene Bardac），昵称“多莉”。福雷曾为多莉的母亲艾玛·巴尔达克创作了他的声乐套曲（Song cycle）：《美好的歌》（La Bonne Chanson），并为多莉和她的哥哥拉乌尔（Raoul）创作了《多莉组曲》，该作品于1896年出版。 组曲的六个乐章包括： 第一乐章《摇篮曲》（Berceuse）实际上早于组曲创作。 第二乐章最初名为《阿乌先生》（Messieu Aoul），是多莉对她哥哥的称呼，旨在描绘活泼的拉乌尔，乐曲接近尾声时引用了法国摇篮曲（Lullaby）“Do, do, fais dodo”，出版商将其标题改为《喵呜》（Miaou！）。 第三乐章描绘了花园中的多莉。 第四乐章《凯蒂圆舞曲》（Ketty-Valse）是为拉乌尔的宠物小狗凯蒂（Ketty）而作，出版商将其改名为《小猫》（Kitty）。 第五乐章是高度半音化的《柔情》（Tendresse），其主题中包含着对福雷A大调小提琴与钢琴奏鸣曲（Sonata）终曲的回溯。 这部作品于1898年由爱德华·里斯勒（Eduard Risler）和阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）首次演出。 后来，艾玛·巴尔达克嫁给了德彪西，并成为了“啾啾”（Chou-chou）的母亲，德彪西正是为“啾啾”创作了《儿童园地》。德彪西也是多莉慈爱的继父，多莉晚年仍称德彪西为“爸爸”。 ——杰罗姆·洛文塔尔（Jerome Lowenthal） 迈克尔·布朗（Michael Brown） 迈克尔·布朗：圣咏（2013） 《圣咏》（Chant）（2013）是一首单乐章作品，为一架钢琴、四手联弹而作，由迈克尔·布朗为他的前任老师，钢琴家杰罗姆·洛文塔尔而写。这张专辑收录了该作品的世界首录。 这首作品以四声部织体为特色，两位钢琴家分别用双手演奏单音旋律，形成四条独立声部，每条声部轮流突出。这些横向线条相互交织、层叠，创造出色彩丰富且受法国风格启发的和声。作品营造出宁静而哀婉的气氛，最终聚焦于一个重复、回响并逐渐消逝于虚无的单音。 ——迈克尔·布朗（Michael Brown） 乔治·格什温：一个美国人在巴黎（1928）/格尔菲尼改编 乔治·格什温（George Gershwin）对莫里斯·拉威尔的音乐着迷不已，曾前往巴黎希望向拉威尔学习。然而，拉威尔（Ravel）幽默地拒绝了他，并建议他成为一流的格什温，而非二流的拉威尔。拉威尔将格什温引荐给了娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger），但她也认为严格的训练可能会影响格什温的天赋。 格什温随后接受了指挥家沃尔特·达姆罗施（Walter Damrosch）为纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）创作管弦乐作品的委托，并以他在巴黎的个人和音乐经历为基础，创作了《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）（1928）。他在国外时甚至特意购买了一些调音各异的巴黎出租车喇叭，用于这部新作品。 格什温曾为这部作品提供了节目说明：“开篇的欢快段落之后是一段带有强烈节奏暗流的丰富布鲁斯。我们的美国人……或许在漫步进入咖啡馆并喝了几杯之后，陷入了一阵思乡之情。这里的和声比前面的段落更强烈也更简洁。这段布鲁斯逐渐推向高潮，随后是一段尾声，音乐的精神回到了开篇部分那充满巴黎印象的活泼和蓬勃的活力。显然，思乡的美国人离开了咖啡馆，来到户外，摆脱了布鲁斯的魔咒，再次成为巴黎生活敏锐的旁观者。最后，街道的喧嚣和法国风情取得了胜利。” 本次录音收录了意大利钢琴家亚历山德拉·格尔菲尼（Alessandra Gelfini）改编（Arr.）的一架钢琴、四手联弹版本。 ——迈克尔·布朗（Michael Brown）