安东尼·麦吉尔：轻盈之魂 安东尼·麦吉尔（Anthony McGill）精选了一套优雅而抒情的曲目，这些作品主要来自法国、美国和俄罗斯，且几乎都创作于20世纪初。这一时期见证了现代主义的诞生，而这张专辑所收录的音乐，正如弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）所言，都拥有一种“若无其生活便无法忍受的轻盈之精神”。 安德烈·梅萨热（André Messager）于1901年为巴黎音乐学院的单簧管学生创作了《竞赛独奏曲》（Solo de Concours），作为他们初试身手的作品，其风格既甜美又华丽。梅萨热曾担任喜歌剧院（Opéra-Comique）的音乐总监，并于1902年在喜歌剧院指挥了德彪西（Debussy）歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）的首演，他曾在德彪西创作期间给予鼓励。 德彪西（Debussy）也为巴黎音乐学院的单簧管学生创作了一首考试曲目，恰好比梅萨热晚了9年。他尤其钟爱自己的《第一狂想曲》（Première rapsodie），并于1911年将其钢琴部分改编为管弦乐。德彪西的《小品》（Petite pièce）是作为视奏测试而创作的。德彪西曾有句名言：“没有理论可言。你只需倾听。愉悦便是法则。”凭借其飘逸、模糊的和声以及光彩夺目的配器，他开启了一种跨越大西洋的新审美。 乔治·格什温（George Gershwin）深受爵士乐与法国音乐的双重影响。他不仅沉浸于哈莱姆区棉花俱乐部等地的爵士乐，对杜克·艾灵顿（Duke Ellington）、卡布·卡洛威（Cab Calloway）、贝西·史密斯（Bessie Smith）等音乐家的作品着迷，也深深被法国音乐所吸引。 在他的《三首前奏曲》（Three Preludes）于1927年首演一年后，格什温前往巴黎，在那里创作了《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）。他本人这样描述这部作品：“开篇部分将以典型的法国风格展开，仿效德彪西和‘六人团’（Les Six）的风格，尽管主题是原创的。”格什温曾希望在巴黎深造，但最终回到了美国。 格什温的歌剧《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）取材自杜博斯·海沃德（DuBose Heyward）的小说《波吉》。《夏日时光》（Summertime）是他为这部歌剧创作的第一首音乐，至今仍是其中最受欢迎的歌曲。《不一定如此》（It Ain’t Necessarily So）则既受爵士乐启发，又源自犹太教的礼拜唱诗。 弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）同样擅长将严肃的作曲与流行歌曲融合。他的早期风格简洁迷人，后期创作则因生活经历而更趋严肃。1962年的《单簧管与钢琴奏鸣曲》（Sonata for Clarinet and Piano）由本尼·古德曼（Benny Goodman）委托创作，作曲家在作品出版前去世。该作品最终在卡内基音乐厅首演，由伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）代替普朗克演奏钢琴。 格什温和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）都曾在好莱坞度过一段时间，这位俄罗斯作曲家正是在那里创作了他的《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）。他的无词《练声曲》（Vocalise）创作于1912年，已被改编成各种能模仿人声的乐器演奏。与德彪西追求新音乐语言、格什温偏爱创新理念形成对比，拉赫玛尼诺夫坚决抵制现代主义，认为表达重要思想无需新语言。 德彪西（Debussy）的感受则截然相反。他认为音乐本质上并非一种可以被铸入传统和固定形式的东西。 格什温（Gershwin）的歌曲享誉国际，他更具抱负的作品——《F大调协奏曲》（Concerto in F）、《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）、《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）——却褒贬不一，并引发了争议。正如格什温本人所言，他的音乐能满足各种听众的品味，从爱因斯坦到阿尔·卡彭（Al Capone）。 安东尼·麦吉尔（Anthony McGill）和钢琴家葛罗丽亚·钱（Gloria Chien）为我们带来了一张适合所有爱乐者的专辑，这是一组时代音乐的缩影，充满深刻的抒情性和轻盈之精神。