彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893）的《小提琴协奏曲》（Violin Concerto）创作于他个人生活极度动荡的时期。在一次仓促而失败的婚姻之后，柴可夫斯基陷入了严重的抑郁。正是在这段时期，富有的资助人娜杰日达·冯·梅克（Nadezhda von Meek）的出现为他提供了经济支持和情感慰藉，使他得以摆脱困境，重新投入创作。尽管他们从未见面，但长期的书信往来成为了他创作灵感的来源。 1878年，在瑞士休养期间，柴可夫斯基与小提琴家约瑟夫·科泰克（Josif Kotek）一同演奏了拉罗（Lalo）的《西班牙交响曲》（Symphonie Espagnole），这激发了他创作小提琴协奏曲的灵感。这部作品以惊人的速度完成，第一乐章仅用五天，最后一乐章三天。最初，科泰克拒绝首演，柴可夫斯基便将作品重新献给利奥波德·奥尔（Leopold Auer）。然而奥尔在第一次看到乐谱时也拒绝了。最终，这部协奏曲由小提琴家阿道夫·布罗德斯基（Adolf Brodsky）在维也纳首演。尽管首演时，著名评论家爱德华·汉斯利克（Eduard Hanslick）给予了严厉批评，但奥尔后来改变了看法，并改编了自己的版本，使得这部协奏曲大获成功，并将其传授给雅沙·海菲兹（Jascha Heifetz）和内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）等学生。 亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov，1865-1936）是伟大的俄罗斯配器大师里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的学生，也是肖斯塔科维奇（Shostakovich）的老师，以其卓越的教学和对学生的慷慨支持而闻名。他曾不遗余力地帮助圣彼得堡音乐学院的学生，甚至将自己的加薪用于为困境中的学生购买柴火，并为雅沙·海菲兹、内森·米尔斯坦和米沙·埃尔曼（Mischa Elman）等杰出小提琴家进入音乐学院学习提供了便利。 格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》（Violin Concerto）在小提琴协奏曲曲目中独树一帜，由一个长而连贯的乐章构成。尽管常被列为三乐章结构，但音乐从头到尾从未停顿或失去强度，也无法进行剪切。这与肖松（Chausson）的《音诗》（Poeme）以及李斯特（Liszt）的《钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata）有异曲同工之妙，展现了作曲家在结构上的独特创新。