这部《安魂弥撒曲》（Requiem Mass）创作于2013年1月6日至5月18日之间，在不到五个月的时间内便告完成。它包含十二个乐章，沿用了莫扎特和威尔第等作曲家所使用的《安魂弥撒曲》礼仪文本。该安魂弥撒曲的配器包括：2支长笛、2支双簧管、2支降B调单簧管、2支巴松管、4支F调圆号、4支降B调小号、3支长号、低音长号、大号、管钟、锣、钹、三角铁、大鼓、小军鼓、钢琴、混声合唱团、女高音独唱、男高音独唱和弦乐。整部安魂曲时长超过80分钟。 作曲家运用了多种技巧和音乐元素，包括巴洛克对位法、新古典主义平衡、浪漫主义悲怆以及20世纪的音乐语言和表达方式。这部作品因此可被誉为折衷主义，并具有兼收并蓄的特质。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、朱塞ppe·威尔第、埃托尔·维拉-罗伯斯和德米特里·肖斯塔科维奇的影响显而易见。作品中包含两处重要的音乐引用：在《圣哉经》（Sanctus）（“至高之处和散那”）中，引用了巴赫《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）第一卷开头的和弦序列；第二处是亨利·普赛尔《玛丽女王葬礼音乐》（Music for the Funeral of Queen Mary）中的《进行曲》（March），该曲因被斯坦利·库布里克执导的电影《发条橙》（A Clockwork Orange）所采用而广为人知。此外，作曲家还在第三乐章的中心部分使用了中世纪圣歌《震怒之日》（Dies Iræ）。所有这些元素和音乐影响，非但没有削弱作品的原创性，反而赋予了它独特的个性。其调性语言对任何听众都十分友好，能立即与公众建立情感联系。 这部作品的标题不仅是“安魂曲”，更是“和平之乐”（Music for the Peace）。作曲家希望借此向一个饱受苦难的国家传递和平、和谐与希望的信息。他表示：“墨西哥及其人民比他们所面临的问题更伟大。”这部作品献给所有被墨西哥有组织犯罪夺去生命的无辜者，特别是那些被绑匪杀害的儿童。 这部安魂曲以G小调写成，尽管乐章之间并未按照传统的属和弦、下属和弦或关系大小调方案进行调性转换。前两个乐章以G小调写就，第三乐章《震怒之日》则为A小调。在《进堂咏》（Introitus）中听到的主题元素也用于《痛哭之日》（Lacrimosa）中。终曲《永恒之光》（Lux Æterna）则同时使用了《进堂咏》和《痛哭之日》的主题元素。这三个乐章构成了这部安魂曲的脊梁。《痛哭之日》和《永恒之光》都以一个G大调和弦结束，该和弦在钢琴演奏的一系列音符之后巧妙地出现，这些音符无疑源自作曲家童年时演奏的巴赫《前奏曲》（Prelude）。 作曲家解释道：“在听觉的门槛上，那个G大调和弦渐渐消逝，正如生命逐渐逝去：一个从我们手中蒸发的声响，就像灵魂在死亡瞬间从身体中蒸发一样……我们不知道这是结束还是开始；这就是生命与死亡的奥秘。” 钢琴在这部安魂曲中扮演着非常重要的角色。钢琴声部并非特别困难，但它能营造出一种用其他乐器无法达到的音色和氛围。在安魂弥撒曲中加入钢琴声部极其罕见，也许唯一的先例是波兰作曲家兹比格涅夫·普莱斯纳的《献给朋友的安魂曲》（A Requiem for my friend），尽管钢琴在该作品中的作用是边缘化的。 小维纳斯·雷伊在这部作品中运用了庞大的管弦乐和合唱编制，使得这部安魂曲在墨西哥交响乐曲目中前所未有。《安魂曲：和平之乐》（Requiem Music for the Peace）不仅是墨西哥的安魂曲，更是拉丁美洲卓越的安魂曲。作曲家得到了墨西哥国会、国家文化艺术委员会、普埃布拉州政府和普埃布拉文化艺术委员会的支持。