旧金山赛普拉斯弦乐四重奏的这张专辑是其贝多芬晚期弦乐四重奏系列的第一卷，收录了升C小调弦乐四重奏，作品131 (String Quartets in C-sharp minor, Opus 131) 和F大调弦乐四重奏，作品135 (String Quartets in F Major, Opus 135)。这张专辑于2009年8月发行，以罕见的真诚对话，让这些耳熟能详的乐曲焕发出全新的生命力。赛普拉斯弦乐四重奏精湛的技艺、丰富而和谐的音色，以及每个声部都举足轻重的表现，无疑带来了一对权威性的演绎，获得《克利夫兰平原报》“A级”评价。 赛普拉斯四重奏对贝多芬升C小调弦乐四重奏，作品131的演绎，让听者重新认识到这部作品激进而变幻莫测的特质。从开篇赋格开始，其克制的颤音、清晰有力的音色（来自贝尔贡齐、斯特拉迪瓦里和阿玛蒂提琴）、灵活却又突然的节奏和力度变化，以及粗砺的弓法乐句，都呈现出一种从现代视角出发的“修正主义”贝多芬，同时又与布什四重奏的开创性道路一脉相承。七个乐章无缝衔接的结构，凸显了作曲家技艺中严谨而自由的特质。B小调有节制的快板 (Allegro moderato) 过渡到宏大的A大调行板 (Andante)，展现了艺术史上兼具理性与精神的创作。最后的乐章以其尖锐的精准度震撼人心，深奥而强大的几何结构令人印象深刻。 在升C小调弦乐四重奏，作品131情感充沛且严谨的美学之后，F大调弦乐四重奏，作品135显得更加纯真，其“天真”而简洁的古典主义，既是一种清新，也是一种反讽的诘责。中提琴手伊桑·菲尔纳在第一乐章中引人注目，召唤着小提琴手塞西莉·沃德和大提琴手詹妮弗·克洛茨尔的回应。甚慢板 (Lento assai) 中如泣如诉、摇曳生姿的乐句，以及活泼的快板 (Vivace) 中贝多芬标志性的执念和其顽固而狂暴的旋涡，都传达出粗犷而近乎野蛮的力量。慢乐章中那歌唱而平静的 (cantate e tranquillo) 伟大关注，将超凡脱俗的痛苦强加于听者。赛普拉斯四重奏似乎陶醉于贝多芬和声的独特布局，每一个和弦进行都引出旋律的必然揭示，最终呈现的是贝多芬在这种媒介中最后的思考，带来来之不易却又充满活力的解决。《发烧友试音》对此赞叹不已。 赛普拉斯弦乐四重奏成员：塞西莉·沃德（小提琴）、汤姆·斯通（小提琴）、伊桑·菲尔纳（中提琴）、詹妮弗·克洛茨尔（大提琴）。他们以充满力量的演绎和对这一体裁的满腔热情而广受赞誉，将精湛技艺与富有想象力的曲目编排相结合，创造出令人难忘的音乐会体验。四位成员均毕业于著名学府，并通过13余年的全球巡演磨练出了精湛的合奏技巧。他们每年在众多知名场所举办90多场音乐会，是旧金山艺术界的重要一员。 通过其“呼应”(‘Call & Response’) 委约和推广项目，赛普拉斯弦乐四重奏在古典大师与当代作曲家之间搭建了对话的桥梁，以全新的视角演绎经典曲目，并为室内乐体裁引入开创性的新作品。他们委约并首演了25多部新作品，其中四部入选美国室内乐协会的“101部美国杰出合奏作品”名单。赛普拉斯四重奏的成员演奏着非凡的乐器，包括安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivarius) 制作的小提琴、卡洛斯·贝尔贡齐 (Carlos Bergonzi) 制作的小提琴、维托里奥·贝拉罗萨 (Vittorio Bellarosa) 制作的中提琴以及耶罗尼姆斯·阿玛蒂二世 (Hieronymus Amati II) 制作的大提琴。赛普拉斯四重奏的名字来源于安东宁·德沃夏克 (Antonin Dvorak) 为弦乐四重奏创作的十二首情歌组曲《柏树》(The Cypresses)。