乔治·埃内斯库（George Enescu，1881-1955）是罗马尼亚杰出的作曲家、小提琴家、指挥家、钢琴家和教师。他常被描述为一位博采众长的艺术家，在创作上不断探索。尽管他在多重身份上表现出色，但由于创作与演奏的冲突、国际化的生活方式以及当时欧洲涌现的大批杰出作曲家等因素，他的音乐在一定程度上被遮蔽和低估。 埃内斯库作为演奏家、教师和组织者的繁忙日程，限制了他的创作时间，尤其是在1914年之后，作品数量较少。第一次世界大战的爆发及其带来的动荡，也深刻影响了他的创作。 本专辑收录了他的18号作品：第三钢琴组曲《即兴曲集》（Piano Suite No.3 Pièces Impromptues, 1913–1916），这部作品的创作历程始于1912年。它与埃内斯库的17号作品：A大调第二交响曲（Symphony No. 2 in A major, 1912–1914）和21号作品：C大调第三交响曲（带合唱）（Symphony No. 3 in C major, with chorus, 1916–1918）共同构成了他战时创作的核心。其中，第二交响曲末乐章“稍慢板，进行曲风格”（un poco lento, marziale）反映了当时欧洲的紧张气氛；而第三交响曲则标志着第一次世界大战的结束和他成熟风格的开端。 第三钢琴组曲恰好处于这一过渡时期的核心，它如同一扇窗户，展现了战争岁月的悲怆如何照亮了他后期成熟作品的成果。这套组曲包含七首富有诗意、深思熟虑且结构紧凑的钢琴小品，它们提炼了埃内斯库心灵深处的主要音乐影响，并非简单模仿，而是将原始灵感与独特且个人化的意义相融合，展现出完整的原创性。如今，埃内斯库已被公认为罗马尼亚最伟大的作曲家，其作品正被重新发掘和评价。 从19世纪后期到20世纪中期，民间音乐传统对俄国和东欧的作曲家产生了深远影响。佐尔坦·科达伊（Zoltán Kodály，1882-1967）与巴托克一同，是匈牙利新艺术音乐最重要的开创者之一。他深入研究并整理民间音乐，将其表现力融入自己的作品中。科达伊将时间分配给作曲、民族音乐学和教育，创作生涯持续近70年。1921年，巴托克评价他的音乐：“科达伊的作品主要特点是丰富的旋律创意、完美的曲式感，以及对忧郁和不确定性的某种偏爱。他不追求狄奥尼索斯式的狂喜，他追求的是内在的沉思。” 本专辑中的11号作品：七首钢琴小品（7 Piano Pieces op.11），创作于1910年至1918年间。尽管创作历时八年，其中四年是在第一次世界大战的动荡中度过，科达伊独特的语言赋予了这组作品高度的风格连贯性。这得益于他将民间音乐与独特的个性、敏锐的结构感和深刻的内省相融合，完美地体现了匈牙利精神。 此外，科达伊于1927年创作了炫技钢琴作品《马罗谢克舞曲》（Marosseki Tankoc or ‘Dances of Marosszek’），它完美结合了匈牙利民族精神与诗意而辉煌的钢琴演奏技巧。