达琳·科尔登霍文的《无限之声》（Infinite Voice）是一部辉煌的声乐器乐杰作，在音乐和情感上都超越了放松与迷人的界限。这张专辑荣获2007年新世纪/氛围/世界电台/网络广播排行榜冠军、2007年百大电台播放量榜单亚军，以及全球广播电台投票/颁发的2007年NAR生活方式音乐奖“最佳声乐专辑”。这是达琳·科尔登霍文在TimeArt®唱片公司发行的第四张专辑，由这位格莱美奖得主亲自制作。她因在雅尼《雅典卫城现场音乐会》（Yanni, Live at the Acropolis）PBS特别节目中令人难忘的、作为亮点的高音独唱而享誉全球。 《无限之声》以其迷人的创新方式，将古典与非古典音乐融合，从斯特拉文斯基到斯汀，并融入了世界音乐、轻柔爵士、新世纪音乐以及达琳富有启发性的原创作品和编曲，在古典跨界（Classical Crossover）设计中独树一帜。将这一切编织在一起的是达琳的天籁之音：那悠扬动人、缥缈空灵、天使般纯净、富有表现力的强大五八度音域嗓音。聆听达琳如何将传统器乐转化为声乐，将她的声音变成一件乐器，或者在歌词触及灵魂深处的旋律中倾泻心声时，“声乐炼金术”一词便会浮现脑海。 《无限之声》既足以打动人心，又足够精致，能将听者带入另一个世界。这12首曲目充满力量却又宁静祥和，由世界级音乐家演奏，并由世界上最伟大的嗓音之一演绎，将古典大师们钟爱的歌剧（Opera）旋律与当代流行艺术家的奇幻主题编织成华美的乐章。聆听体验令人震撼且心满意足。为了创作《无限之声》，达琳邀请了一些世界上最杰出、屡获殊荣的作曲家、编曲家和演奏家。除了演唱专辑中所有的声乐部分，她还参与了多首作品的编曲，完成了专辑大部分的键盘（keyboard）和编程工作，并贡献了自己富有想象力的编曲、作曲和歌词。成果是纯粹华丽的音乐：一系列永恒、萦绕心头且充满激情的旋律，一场纯粹美妙音乐的蜕变。达琳·科尔登霍文的《无限之声》是音乐技艺和表演的宏伟杰作。这张专辑，无论是为了纯粹的音乐享受，还是为了其冥想和恢复的功效，都是您音乐收藏中重要的补充。 其他参与演出的音乐家（按字母顺序排列）： 布拉德·科尔：键盘、联合编曲（菲尔·柯林斯、迈克尔·博尔顿、娜塔莉·科尔、莱昂内尔·里奇） 帕特里克·德沃诺：键盘、联合编曲（大乔·特纳、杰夫·巴里、B.B.金） 佩德罗·尤斯塔切：世界音乐木管乐器（唐·亨利、保罗·麦卡特尼爵士、雅尼、夏奇拉） 道格·莱尼尔：键盘、编程（帕蒂·奥斯汀、史莫基·罗宾逊、血汗泪乐队） 迈克·米勒：原声吉他、E-bow吉他（奇克·科雷亚、贝蒂·米德勒、黄夹克乐队） 拉里·斯蒂尔曼：键盘、联合编曲（约翰尼·马西斯、迪兹·吉莱斯皮、米克·贾格尔） 尼克·文森特：铙钹（希拉里·达芙、约翰·福格蒂、弗兰克·布莱克） 凯夫·威尔逊：双簧管、柔音双簧管、英国管（丽塔·库利奇、乔·扎维努尔、埃泽奎尔·维尼亚奥） 《无限之声》曲目逐一介绍 达琳与拉里·斯蒂尔曼合作，为利奥·德利布（Leo Delibes）歌剧《拉克美》（Lakme）（1883年）中的《花之二重唱》（Sous le dome epais）创作了一个最感性的版本。达琳曾在雅尼的《雅典卫城现场音乐会》/视频中演唱过雅尼版本的“咏叹调（Aria）”。达琳和拉里改编的版本带领听者回到19世纪的印度花园河流旁，伴随着印度公主拉克美和她的侍女，还有洁白的天鹅。他们巧妙地将作品元素与塔布拉鼓、西塔琴、水声鸟鸣、舒缓的合成器音效以及达琳飘逸的声乐二重唱（Duet）旋律线融合在一起。声乐与伴奏的编排将原作的6/8拍子融入4/4拍，同时保留了原作基本的和声与旋律结构。达琳选择以她改编的这首作品的练声曲（Vocalise）版本作为专辑的开篇。专辑的结尾则是完整版，包含通常以法语演唱的宣叙调（Recitative）和以原版法语演唱的咏叹调（Aria）。 对于《帕凡舞曲》（Pavane），达琳选择与布拉德·科尔合作，将她构思的福雷（Faure）《升F大调管弦乐与合唱帕凡舞曲，作品50》（Pavane in F# for Orchestra and Chorus, Opus 50）（1887年）与莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的《为逝去公主而作的帕凡舞曲》（Pavane pour une infante defunte）（1899年）并置。在轻柔的6/8拍轻柔爵士节奏基础和舞动般的拨奏（Pizzicato）弦乐支持下，布拉德对旋律声乐线条的编排贡献使得它们优美地起伏交织，达琳以一段即兴声乐收尾，直达天际。 《冬日之歌》（Canto Invierno）由奥斯卡和格莱美奖得主作曲家戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）创作，出自他与李·里特瑙尔（Lee Riteneour）合作的专辑《两个世界》（Two Worlds）。达琳演奏了原作的钢琴和弦乐部分，但演唱了原本由吉他演奏的切分、萦绕心头的旋律。达琳在这首“冬日之歌”中使用的嗓音音色散发出空气中弥漫的寒意。 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《牧歌》（Pastorale）（1907年）为专辑增添了一个惊喜元素。在机器般的固定音型之上，这首作品由布拉德·科尔以轻松活泼且略带传统的方式配器，听者听到凯夫·威尔逊用英国管演奏的、令人联想到俄罗斯民歌的简单旋律，以及暗示彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）和里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的和声。达琳忠于斯特拉文斯基的原版练声曲，同时欢快地演绎着他标志性的不对称、“立体派”旋律。 达琳对19世纪意大利歌剧的热爱在此体现于贝利尼（Bellini）歌剧《诺尔玛》（Norma）（1831年）中的《圣洁的女神》（Casta Diva）。布拉德·科尔优雅流动的伴奏与作曲家贝利尼高亢的声乐线条相结合，由达琳以原版意大利语歌词精湛而充满激情地演唱，令人联想到身着长袍的德鲁伊女祭司诺尔玛，呼唤着满月，这位“贞洁的女神”，为大地带来和平的景象。为了迎合这首流行美声咏叹调（Aria）的微妙特质，达琳以迈克·米勒精湛演奏的原声吉他独奏（Solo）开启编曲，以增强亲密的夜晚场景。佩德罗·尤斯塔切的中音竖笛二重奏（Duet）旋律线（原由歌剧合唱团演唱）与达琳深情演绎的华丽演唱旋律线之间的细腻互动，进一步烘托了这首神秘咏叹调的氛围。达琳无可挑剔的声乐技巧使得结尾的华彩段（Cadenza）如天籁般回应着对世间和平的最终祈求。 克里斯·斯菲里斯（Chris Spheeris）和保罗·沃杜里斯（Paul Voudouris）的《魔力》（Enchantment）作为他们《魔力》（Enchantment）CD中的双簧管独奏（Solo）器乐曲，在轻柔爵士和新世纪电台排行榜上取得了巨大成功。达琳选择了道格·莱尼尔，为他们的原版曲目编排加入了魔幻般的润色。由达琳编排的是柔音双簧管（由凯夫·威尔逊精彩演奏）与达琳“迷人”的练声曲（Vocalise）之间令人振奋的旋律与和声交织。 《我灵魂之歌》（Song of My Soul）是声乐之美的崇高倾泻，达琳探索了她嗓音的几乎所有音色和音域。她从灵魂深处表达情感，直至与天使共舞，这大部分是在达琳·科尔登霍文与帕特里克·德沃诺创作的旋律与和声结构之上即兴一次完成的。达琳编排并编程了这首曲目，帕特里克编程了钢琴部分，凯夫·威尔逊在独奏（Solo）部分演奏了充满渴望的双簧管主题。在这首歌中，蕴含着来自另一个维度的声音……从丰富低沉的音域到令人惊叹的高音区控制和动态。歌曲桥段中戏剧性的管弦乐高潮与悬念迭起的声乐演绎让听者心弦紧绷，如痴如醉。 《无限之声》这首由达琳创作、编排和编程的同名主打歌，展现了她对奇特拍号的偏爱，此处为7/4拍。达琳的歌词邀请听者敞开心扉，聆听爱之无限之声的指引。佩德罗·尤斯塔切以感性的杜杜克琴旋律、半音阶波斯奈笛和迪吉里杜管为这首曲目增添了世界音乐元素。达琳通过演奏调谐的水晶钵、风铃、藏式铜锣、雨棒和指钹来丰富世界音乐的色彩。迈克·米勒则以E-bow吉他和原声吉他增添了趣味。达琳以多种方式运用她的声音，从流行乐句到中东吟唱，再到高亢的古典即兴。最后部分逐渐增强，几乎像波莱罗舞曲一样，佩德罗和达琳同时进行独奏（Solo）。 斯汀（Sting）创作的《圣艾格尼丝与燃烧的列车》（Saint Agnes and the Burning Train）原是他专辑《灵魂之笼》（Soul Cages）中的一首吉他曲，在这里由达琳以低音区充满激情地演唱，呈现为一首练声曲（Vocalise）。她简约而有效的曲目编排，配以非洲乌杜鼓和拨奏（Pizzicato）弦乐，旨在烘托斯汀那切分而紧迫的旋律。迈克·米勒的原声吉他伴奏为这首曲目带来了一丝西班牙风情。 与《加布里埃尔的双簧管-幻想曲》（Gabriel’s Oboe-Nella Fantasia）更传统的和声处理不同，达琳·科尔登霍文和拉里·斯蒂尔曼的版本以独特的方式，对埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为电影《教会》（The Mission）配乐的主题进行了爵士再和声改编。这首作品以无伴奏合唱（A Cappella）开场，达琳甜美地演唱着“兄弟”主题，同时佩德罗·尤斯塔切用波姆长笛对位演奏着加布里埃尔的双簧管主题。接着，听者听到凯夫·威尔逊重新引入双簧管主题，达琳则以轻柔的练声曲（Vocalise）抚慰着这美妙的旋律。迈克·米勒以传统和声进行，用原声吉他为她精彩伴奏。这一部分是一个宁静绽放的引子（Introduction），为主要歌曲《在幻想中》（Nella Fantasia）——基亚拉·费罗（Chiarra Fereau）作词的加布里埃尔的双簧管主题——充满活力的演绎揭开序幕。达琳演唱着关于人类和平美好幻想的意大利歌词。佩德罗·尤斯塔切用低音PVC国王班苏里笛和R型国王班苏里笛演奏出活泼的二重奏（Duet）乐句，点缀着拉里·斯蒂尔曼充满活力的节奏轨中不断增强的驱动节奏，并由迈克·米勒激昂的原声吉他加以烘托。辉煌的尾声，在佩德罗的波姆长笛、凯夫的双簧管和达琳的古典爵士练声曲（Vocalise）的多个交织即兴独奏（Solo）中逐渐增强，并由达琳演唱的完整合唱团以复节奏脉动支持。最终的终止式以“自由”（libere, freedom）的欢快高潮结束。达琳和拉里富有艺术表现力的编排，真切地体现了对歌词中希望与喜悦的激动人心的大胆诠释。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《羊儿可以安心吃草》（Sheep May Safely Graze）营造出田园牧歌般的氛围。达琳改编并演奏了这首作品，运用了巴赫《生日康塔塔，作品208号》（Birthday Cantata No. 208）（1713年）原曲的元素和动机。爪哇竹筒琴的固定音型在氛围背景中微妙地跳动，而曲目似乎与达琳高亢的练声曲（Vocalise）一同宁静地呼吸。结果令人联想到梦境：巴赫作品的片段若隐若现。达琳还演唱了所有德语男声合唱部分和女声天使合唱团。为了在作品中增添意想不到的独奏（Solo）色彩，她选择了一把无品贝斯，以其高音区“歌唱”。达琳在改编这位巴洛克大师主题时使用的不规则节拍，加上配器和轻快的人声，创造了一个幸福永恒的时刻，几乎就像在云端飘浮一般。 专辑的最后一曲感性地邀请听者抛开烦恼，在《拉克美》歌剧《花之二重唱》中令人惊叹的美丽花园穹顶下尽情享受。