本专辑汇集了多位幻想风格 (stylus fantasticus) 的倡导者之作。幻想风格这一术语最初源于弗雷斯科巴尔迪等作曲家管风琴触技曲 Toccata 和幻想曲 Fantasia 中即兴且炫技的风格，随后通过弗罗贝格尔等作曲家向北传播。17世纪，奥地利-德国的小提琴家兼作曲家学派，包括贝尔塔利、施梅尔策和比贝尔，在奥地利延续了这一传统，并在德国的布克斯特胡德和巴赫的作品中得到了不同程度的继承与发展。 1650年，音乐理论家兼博学家阿塔纳修斯·基歇尔曾写道：‘[幻想风格]尤其适合乐器演奏。它是一种最自由、最奔放的创作方法，不受任何束缚，既不依附于任何歌词，也不受任何旋律主题的限制。’ 到1739年，作曲家兼理论家约翰·马特松将其描述为‘时而迅疾，时而犹豫，时而单声部，时而多声部，时而稍稍落后于节拍，没有固定的音量，但其目的并非不为了取悦、超越和震撼。’ 对于马特松而言，幻想风格不仅是一种作曲风格，更是一种自由而即兴的演奏风格。 查塔姆巴洛克乐团的这张专辑收录了巴洛克时期奥地利和德国的幻想风格奏鸣曲 Sonata。作品由巴洛克小提琴、古大提琴和通奏低音（西奥伯琴 Theorbo 和室内管风琴）共同演绎。演出阵容包括查塔姆巴洛克乐团成员：安德鲁·福茨（巴洛克小提琴）、帕特里夏·哈尔弗森（古大提琴）、斯科特·保利（西奥伯琴 Theorbo 和大琉特琴）以及亚当·珀尔（室内管风琴）。这是查塔姆巴洛克乐团在其自有厂牌下发行的第二张CD，此前他们曾与多利安/索诺·卢米努斯合作发行了七张CD。