大提琴与弦乐团协奏曲 (Concerto for Cello and String Orchestra) (2002) 玛丽亚·纽曼炫目而充满激情的《大提琴与弦乐团协奏曲》(Concerto for Cello and String Orchestra) (2002) 由加利福尼亚州洛杉矶的黄金海岸室内乐音乐节 (Gold Coast Chamber Music Festival) 委约创作，并于2002年6月在该音乐节上首演。著名大提琴家、黄金海岸音乐节的创始人兼总监安德鲁·库克 (Andrew Cook) 担任大提琴独奏，与黄金海岸音乐节乐团 (Gold Coast Festival Orchestra) 合作完成了这部作品的首次演出。 纽曼的这部《大提琴与弦乐团协奏曲》展现了大提琴的全部抒情性和力量，以及弦乐团作为坚定不移、平等合作者的角色。作品设为一个大型乐章，大致遵循带有尾声的准回文形式，呈现出对比极其鲜明的乐段，涵盖了各种情感和乐队织体。一段痛苦的挽歌优雅地引出了歌唱般含蓄的圆舞曲（第二主题），而庞大的中段则以轻快的快板呈现。作品对大提琴独奏家要求极高的精湛技艺，一段长篇华彩段以狂野不可预测的方式发展了乐章主体中的动机。作为尾声材料，一段庄严的进行曲被塑造出来，它最初被早期动机的呼喊打断，最终融合为一个完整的陈述。最后时刻变得日益热烈，最终爆发为一段奔腾的急板，倾泻而下直至结束。 铜管与打击乐圣咏 (Chorales for Brass and Percussion) (1997，2002修订) 玛丽亚·纽曼的《铜管与打击乐圣咏》(Chorales for Brass and Percussion) (1997，2002修订) 由南加州大学音乐会管乐团 (USC Concert Band) 委约创作，以纪念其父亲阿尔弗雷德·纽曼 (Alfred Newman) 诞辰百年。作品于2002年在加利福尼亚州塞里托斯的塞里托斯演艺中心 (Cerritos Center for the Performing Arts) 首演。纽曼长期致力于铜管乐作品创作，其室内乐作品库中包括为圆号独奏、小号与钢琴、长号与钢琴、低音长号与钢琴、大号与钢琴创作的大型奏鸣曲，以及一部铜管五重奏。她的作品曾由马尔科姆·麦克纳布 (Malcolm McNab)、詹姆斯·塞尔夫 (James Self) 以及布莱恩·德雷克 (Brian Drake) 等知名铜管演奏家委约并演出。 玛丽亚·纽曼的父亲阿尔弗雷德·纽曼在南加州大学备受推崇，校园内有以他名字命名的阿尔弗雷德·纽曼演奏厅 (The Alfred Newman Recital Hall) 和阿尔弗雷德·纽曼纪念图书馆 (The Alfred Newman Memorial Library)。南加州大学行进乐队 (USC Marching Band) 也会演奏他1947年电影《卡斯蒂利亚的船长》(Captain from Castile) 中的进行曲《征服》。因此，南加州大学在其诞辰百年之际向这位伟大的音乐家致敬是合情合理的。 这部四乐章作品以一段沉思的圣咏开篇，以对答式的方式突显了铜管合奏团不同的织体和音色。第二乐章被设定为一个喧闹而舞动的“狂欢节”，其中炫技独奏在强调的固定音型之上翻腾。第三乐章以庄严的挽歌形式呈现，管风琴般的处理方式展现了铜管乐团的璀璨荣耀，铜管合奏团结合后的效果几乎成为一种三维的听觉咒语。终曲展开时，首席长号呈现出一个活泼的准赋格主题。在主旋律线的其他陈述紧随其后时，乐团合力，通过不可预测的插部和主要主题材料优雅地层层推进。纽曼的作品放弃了浮夸的结束，以一种内敛、从容的方式收尾，让听者沉浸在一种安宁感中。 中提琴与弦乐团协奏曲 (Concerto for Viola and String Orchestra) (2006) 玛丽亚·纽曼的《中提琴与弦乐团协奏曲》(Concerto for Viola and String Orchestra) (2006) 最初由爱荷华州迪科拉 (Decorah) 路德学院 (Luther College) 举办的多利安管弦乐音乐节 (Dorian Orchestra Festival) 委约，作为一部管弦乐弦乐序曲 (Overture)，由多利安音乐节乐团 (Dorian Festival Orchestra) 演出。这部原名为《多利安音乐节序曲》(Dorian Festival Overture) 的作品旨在突出弦乐团的纯粹力量，并歌颂路德宗合唱传统的特点。 在序曲初次首演之后，纽曼才将中提琴的独奏声部与乐队织体结合起来。在协奏曲主体（即序曲的原始开端）之前加入一段长篇独奏华彩段后，作品的主体围绕着一段主调式声乐般的圣咏展开。这段圣咏在协奏曲中完整地多次出现，框定了奔腾的快板和独特的插部。在此期间，中提琴始终作为称职的主声部，在乐队之上或与之合作，唱出其评论。尽管这部作品作为一部序曲本身是完整的，但加入独奏中提琴为其音色带来了全新的维度，最终成为一部令人敬畏的中提琴杰作，独奏者与乐团之间也产生了同样强烈的共鸣。 纽曼为独奏乐器与弦乐团创作的协奏曲系列中，包括一部小提琴协奏曲、一部大提琴协奏曲（收录于本专辑）、一部三重小提琴协奏曲、一部钢琴室内协奏曲以及一部低音提琴与弦乐团协奏曲。她为独奏乐器与完整乐队创作的协奏曲则包括一部钢琴协奏曲、一部大提琴协奏曲（带钢琴助奏）以及一部为女高音与乐队而作的声乐套曲。 弦乐大协奏曲 (Concerto Grosso for String Orchestra) (1996) 玛丽亚·纽曼的《弦乐大协奏曲》(Concerto Grosso for String Orchestra) (1996) 由圣路易斯奥比斯波交响乐团委约创作，以传统的巴洛克大协奏曲形式创作。这部三乐章作品（快-慢-快）以独奏五重奏（两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴）为特色，其轻盈的室内乐团特质与宏大而洪亮的乐队全奏织体形成对比。纽曼的合奏音色范围从古朴而深沉，到诡异而苍白，再到歌唱而欢快。配器丰富而浓密，构建了一个对位调色板，从中汲取情绪和意图。纽曼的作品要求乐团展现出高超技巧，它以混合拍子和情绪方向的瞬息万变而舞动，带来了一次非常有趣的音乐之旅。作品以凶猛有力的和弦宣叙开篇，首尾呼应着一个极快且不断变化的乐章主体，其中形式上的转折常常出人意料。中乐章悲伤、羞涩而亲密地抬起头，在赋格的设置中显得相当孤独。乐章升华为一声恳求的呼喊，随后让位于一段顺从的属七和弦停顿，很快便爆发为狂热的终曲。纽曼的终乐章敏捷而快速，初听之下，让人联想到美国乡村舞曲。然而，当听者刚以为上述特点是这段随和音乐的主要特征时，参数却突然改变。此时，独奏五重奏陷入一个节奏跛行的动机，它以异域风情摇摆和蜿蜒，最终逐渐平息。纽曼的终曲出人意料，它再次突然爆发为开篇的喧嚣骚动。乐章最终以一声短暂而悲伤的呼喊和停顿收尾，随后出人意料地狂乱冲向终点。