本专辑收录了路德维希·凡·贝多芬的《A大调第七交响曲》（Symphony No. 7 in A-major）作品92和小约翰·施特劳斯的《皇帝圆舞曲》（“Emperor Waltz”）作品437，由斯洛伐克爱乐乐团在北村宪昭的指挥下演绎。 专辑包含两张光盘： 光盘1为SACD/CD混合光盘，曲目列表如下： 路德维希·凡·贝多芬 《A大调第七交响曲》作品92 1 I. 稍持续的慢板 – 活泼的快板 16:15 2 II. 小快板 10:46 3 III. 急板 11:17 4 IV. 有活力的快板 9:51 小约翰·施特劳斯 5 《皇帝圆舞曲》作品437 12:55 光盘2为DVD-ROM光盘，包含高解析度音频数据： WAV数据 (24bit / 192kHz) 和 WSD数据 (1bit / 5.6MHz)，涵盖《第七交响曲》和《皇帝圆舞曲》全曲。 另有WSD数据 (1bit / 5.6MHz) 版本的《第七交响曲》第二乐章，以及WSD数据 (1bit / 2.8MHz) 单点立体声麦克风录制的《第七交响曲》第二乐章。 本专辑录制于2010年11月20-21日，地点为斯洛伐克广播电台一号录音棚，采用立体声直录至1bit录音机的方式。 关于《A大调第七交响曲》（Symphony No.7 in A major），作品92 贝多芬于1811年末开始创作此曲，并于次年夏天完成。它于1813年12月首演，旨在为与法国作战的奥地利和巴伐利亚伤病士兵募捐，并取得了巨大成功，使贝多芬的声望达到新的高度。这部作品至今仍广受欢迎。 相较于贝多芬的《C小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor）“命运”和《F大调第六交响曲》（Symphony No. 6 in F major）“田园”，《第七交响曲》所传达的故事和景象更为抽象。然而，它常被解读为一种“喜悦或解放的承诺”的表达。其首演恰逢拿破仑战争走向尾声，并与庆祝战胜法军的《威灵顿的胜利》（Wellington’s Victory），作品91一同演出，这暗示了其“胜利交响曲”的特质。整部作品洋溢着克服巨大困难后赢得胜利和解放的喜悦。在第一乐章中，听众感受到胜利的确认；第二乐章回顾了过去的艰辛；而第三和第四乐章则将所有情绪汇聚成一场狂喜的舞蹈。 《第七交响曲》的四个乐章均以基本节奏型的持续重复和令人难忘的旋律为特点，赋予作品迷人的舞曲氛围。它也是贝多芬最激动人心的作品之一。作曲家巧妙地结合旋律与和声，不断挑战听众的预期，使其充满“脱缰野马般”的强烈冲击力，同时又展现了贝多芬精湛的音乐掌控力。其丰富的管弦乐音效，如雷鸣般的轰鸣与柔和音色的对比，狂暴的速度感，多样的音色，以及营造出的空间广阔感，都增添了巨大魅力。它既是抽象艺术的典范，也提供了与摇滚乐相似的身体和情感上的愉悦，这或许解释了其经久不衰的受欢迎程度。 关于《皇帝圆舞曲》（Emperor Waltz），作品437 《皇帝圆舞曲》是浪漫主义音乐黄金时代的核心人物、“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的一部晚期作品，创作于1889年。最初的标题旨在纪念奥地利帝国和德意志帝国之间联盟的缔结，并在柏林首演。 作品以庄严的引子进行曲开篇，随后展开三段连续的圆舞曲，并以一段扩展且令人满足的尾声结束。在创作之时，其庄重的结构曾引发争议，被认为“更像一部交响诗而非圆舞曲”。然而，它仍是一首圆舞曲，但其巨大的规模和复杂性挑战了传统圆舞曲作为舞会伴奏的定义。它可被视为一部“交响圆舞曲”，旨在作为音乐会的核心曲目，持续展现施特劳斯高超的技艺和尊严。除了宏伟气势，作品中也弥漫着一丝孤独感。从第一段圆舞曲的开头，微弱的小调和弦透过辉煌的C大调余韵升起，旋律以回荡着叹息的方式下行重复，仿佛施特劳斯在哀叹一个时代的终结。正是这层阴影，使得音乐以更加恢弘和高贵的气势回响。