耶胡达·哈纳尼的这张《六首无伴奏大提琴组曲》(Six Suites for Cello Solo) 录音，展现了他对巴赫这部“各世代大提琴演奏家的蓝图”的深刻理解与激情演绎。他指出，由于现存手稿的复杂性以及缺乏巴赫亲笔的弓法、力度和速度指示，演奏者拥有“在每次演奏中创作自己版本”的自由与责任。在众多《组曲》录音中，哈纳尼的版本被誉为最有趣、最激动人心的一个。他的演绎融合了严谨的结构和和声分析，并巧妙地结合了文学、神话、哲学、艺术、自然和生活的诗意典故。他的演奏既传达出学术性的洞察，又流露出与音乐间充满激情的个人联系。他强调乐曲性格、情绪、织体、力度和发音的对比，并将反复视为“通过装饰音和拨奏和弦等不同寻常的效果，从不同角度阐释音乐”的机会。哈纳尼的演奏气势恢宏、自由奔放、内敛深刻，无所畏惧地承担着技术和情感上的风险。快速乐章洋溢着纯粹的自发活力和热情，《前奏曲》(Preludes) 呈现出真正的即兴创作，而慢速乐章则深情表达。正如艾迪丝·艾斯勒在《弦乐》杂志中评论道：“巴赫的奇迹是取之不尽的。”凭借他的想象力、深思熟虑、情感真挚和一丝不苟的演绎，哈纳尼以全新的视角展现了这些奇迹。 评论界对耶胡达·哈纳尼的演奏赞誉有加。《斯特拉德》杂志的大卫·登顿称：“整张唱片中，哈纳尼和莱文的演奏都达到了最高水准。哈纳尼的音准非常到位，两人的合作达到了理想的平衡。”《布法罗晚报》赞扬他的音色“宽广、富有活力、饱满且美妙地居中，在四根琴弦上都保持一致”，并指出“他的乐句和线条从不流于机械。在这音乐的每一个脉动背后，都跳动着一颗充满人性的心。”《旧金山考察者与纪事报》评价他是“在这个大提琴时代，哈纳尼是佼佼者之一。他的巴赫作品引人入胜、富有想象力，在各个方面都堪称完美。”其他媒体也纷纷称赞，如《洛杉矶时报》的“精湛的炫技”，《纽约时报》称他为“斯塔克之后一代最精湛的演奏家之一，也是一位始终富有表现力的艺术家”，《华盛顿邮报》则提到他“技艺精湛，音色惊人地富有共鸣……弓法技巧非凡……”，《伦敦每日电讯报》形容其演奏“辉煌而充满激情的”，《柏林每日镜报》更称他为“他乐器的真正大师”。 耶胡达·哈纳尼富有魅力的演奏和深刻的诠释为他在欧洲、南北美洲、东方和他的祖国以色列赢得了赞誉和返聘。他是一位杰出的独奏家，曾与芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、巴尔的摩交响乐团、圣保罗室内乐团、柏林广播乐团、以色列爱乐乐团、BBC威尔士交响乐团、布宜诺斯艾利斯爱乐乐团、香港交响乐团、耶路撒冷交响乐团、立陶宛室内乐团和首尔交响乐团等众多知名乐团合作演出。他曾与莱昂·弗莱舍、阿伦·科普兰、克里斯托弗·埃申巴赫、伊扎克·帕尔曼以及艾默生、维米尔、缪尔、茱莉亚、云雀、科罗拉多和克利夫兰四重奏团以及拉丁美洲四重奏团的成员等杰出音乐家合作。他首次录制了阿尔坎不朽的《大提琴奏鸣曲》(Alkan Cello Sonata)，并获得了唱片大奖提名，其他唱片也广受认可。耶胡达·哈纳尼是辛辛那提大学音乐学院的大提琴教授，并在国际巡演期间举办大师班。作为伯克希尔和南佛罗里达“音乐亲密接触”室内乐系列音乐会的艺术总监，他以创新的方式进行节目编排，探索所有艺术的共同根源。作为独奏家、室内乐演奏家、大师级教师和艺术大使，哈纳尼先生激励着全世界的听众。他师从茱莉亚音乐学院的伦纳德·罗斯以及帕布罗·卡萨尔斯。 本专辑收录： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 — 《六首无伴奏大提琴组曲》(Six Suites for Cello Solo) 耶胡达·哈纳尼，大提琴 CD 1： 《G大调第一组曲》(Suite No. 1 in G major) 《降E大调第四组曲》(Suite No. 4 in E flat major) 《C小调第五组曲》(Suite No. 5 in C minor) CD 2： 《C大调第三组曲》(Suite No. 3 in C major) 《D小调第二组曲》(Suite No. 2 in D minor) 《D大调第六组曲》(Suite No. 6 in D major)