“意大利人曾将德国音乐风格称为“野蛮的风格”（un gusto barbaro）。然而，这种偏见逐渐消退，尤其是在一些德国作曲家前往意大利，并有机会在那里成功演出他们的歌剧（Opera）和器乐作品之后。 […] 尽管如此，必须承认，德国人在这方面风格的有利转变，很大程度上要归功于意大利人，部分也要归功于法国人。”（约翰·约阿希姆·匡茨，《尝试…》，第十八章，第86段） 专辑《非野蛮的风格》（Gusto NON barbaro）致力于呈现18世纪的德国室内乐（Chamber Music）。专辑标题引自约翰·约阿希姆·匡茨的论著，生动描绘了在法国和意大利这两个主要音乐中心的影响下，德国音乐风格所发生的转变。这种对其他国家艺术中受人尊敬的审美成就持开放态度的现代作曲模式，在18世纪的德国变得如此盛行，以至于这种风格上的融合本身被视为一种独特的德国特色。 专辑收录了四位作曲家的作品，其中卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）是核心人物。在18世纪上半叶，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的教父格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）等人的作品已体现国家风格融合；到了世纪中叶，这一趋势在著名的波茨坦圈子中尤为盛行。除小巴赫（卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫）外，专辑中呈现的其他活跃作曲家还包括约翰·约阿希姆·匡茨和克里斯托夫·沙夫拉特（Christoph Schaffrath）。 专辑《非野蛮的风格》中最早的作品可追溯至1716年（泰勒曼的帕蒂塔第四号 TWV 41: g 2），最晚的作品则创作于1786年（C.P.E.巴赫的独奏曲 Wq 133）。这些作品在风格和作曲技巧上的差异显而易见，然而，尽管它们之间存在相当大的时间跨度，但其共同的基因却清晰可辨：卓越的技术，对美的崇尚，以及一种积极（但并非不加批判）地追随听众快速变化的品味的意愿。