伊莫金·霍尔斯特（Imogen Holst，1907-1984）虽然最广为人知的是她为父亲古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）的音乐所做的工作，但她本人也拥有非凡的职业生涯。她是20世纪40年代达廷顿艺术系的首任音乐总监；1952年至1964年间担任本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的助手；阿尔德堡音乐节的艺术总监；以及众多杰出音乐家的朋友、同事和启发者。她一生都是一位作曲家：作为皇家音乐学院的作曲学者，她为业余爱好者创作了大量作品，并为教育目的改编音乐。本专辑收录了她创作生涯中的精选作品，旨在表彰和纪念这位杰出的音乐家。 荣获1928年科贝特奖的《幻想四重奏》(The Phantasy Quartet) 是20世纪早期英国田园风格的绝妙范例。整部作品基于前五小节出现的两个主题动机，随后以不同形式再现。开头的稍柔板(poco adagio) 在调式色彩中频繁进行和声转换。第二部分引入了一个基于开头动机的主题，但现在置于更广阔的框架中，由第二小提琴和中提琴的双音奏法增强了织体，并以大提琴的拨奏(pizzicato) 和随后的跨弦分解和弦(cross-string arpeggios) 作为支撑。随着音乐的推进，在更安静的连接段落中，每件乐器都出现了独奏(solo)。经过一番激动与热烈之后，速度和力度达到最终的平静，我们听到第一小提琴和中提琴的“评论”，引向一个再次让人联想到开头小节的短小尾声。 《小提琴与大提琴奏鸣曲》(The Sonata for Violin and Cello) 创作于1930年秋天，当时作曲家正在维也纳访问。第一乐章，节奏快板(allegro ritmico)，主要围绕其六小节的开场主题展开，其中融入了半音下行三度音程。中间部分包含一个节奏固定音型(ostinato)，为情绪增添了持续的活泼感。第二乐章，柔板(adagio)，以大提琴的单主题逐渐发展至四声部开场，和声不稳定；第二部分保持三至四声部，但略微减少了不和谐音，并有一个具有拉威尔(Ravel) 风格的循环九度音程。随后的两声部乐段具有摇摆的半音音型，而结束部分则有效利用了泛音(harmonics)。终乐章，急板(presto)、极轻快(molto leggiero)，是一首富有想象力的吉格舞曲，需要滑奏(glissando) 和双音至四音奏法等多种效果，临近结尾处出现了一个具有鲜明霍尔斯特风格的半音和弦。 《第一弦乐三重奏》(The String Trio No 1) 创作于1944年，是为达廷顿三重奏团而作，当时他们与作曲家正在那里合作。第一乐章，5/8拍行板(andante)，可被视为一个持续发展的四段式结构。开头的小节在旋律和和声上都意义重大，因为它们交替出现的、带有威胁感的小二度音程和增四度音程。几小节之后，引入了中提琴的固定音型，随之而来的是双调性元素——两个乐器与第三个（这里是中提琴）对抗的理念贯穿了乐章的大部分。第二乐章，急板(presto)，以类似的和声风格继续，伴随着一段弱音的音乐活动，始终保持着细腻的触感。音乐以两个高潮点疾驰而过，随后逐渐消逝，结尾处大提琴从E到F的上升小二度音程已成为一个熟悉的标志。第三乐章，稍慢板(un poco lento)，是大提琴的带伴奏独白，其中有两个扩展主题，每个只出现一次——E大调和C大调的对立此时已成为伊莫金·霍尔斯特创作中另一个熟悉的特征。终乐章，行板，以小提琴和大提琴之间的卡农(canon) 开场，中提琴则以更自由的方式模仿。它具有迷人的特质，卡农的自由发展最终再次导致C大调和E大调两个三和弦的和声力量相互抗衡。E大调最终胜出。 1952年伊莫金·霍尔斯特前往阿尔德堡为布里顿工作后，用于作曲的时间减少了，但在20世纪60年代，她又创作了一些原创作品，其中包括《落叶》(The Fall of the Leaf)，这是三首为独奏大提琴而作的短小练习曲，改编自《菲茨威廉弗吉纳尔曲集》(Fitzwilliam Virginal book) 中的一首16世纪旋律。开头的主题带有吉他般的伴奏，她在创作时曾设想由朱利安·布里姆演奏。随后的三首练习曲由受献者帕梅拉·欣德·奥马利如此描述：“这些练习曲可以看作是秋天的三个侧面。1) 活泼的快板(Vivace)——雨，包括你以为阵雨已过，却仍从树上滴落的孤单雨滴。2) 稍柔板(Poco Adagio)——树叶浓烈的色彩。3) 急板(Presto)——狂风中树叶的沙沙声。” 史蒂文·伊瑟利斯这样评价这部作品：“我真的很喜欢这首曲子……它那宁静的诗意充满魔力。” 同一十年稍晚些时候，她于1968年创作了《中提琴与钢琴二重奏》(Duo for Viola and Piano)。第一乐章，很快的快板(allegro molto)，以一种紧迫感开场，并在其短暂的两分钟内始终保持着三声部织体。第二乐章，一首沉思的幻想曲，以C音为调性中心（这在当时已是她风格的常见特征），钢琴专注于C音，而中提琴则一直避开它，直到平静的结尾。和声不稳定，但通过独家使用六音音阶而富有色彩。第三乐章，活泼的快板(vivace)，以其十二音开场钢琴独奏，俏皮地运用了二度音程和四度音程，作曲家在一定程度上继续运用十二音技法。中提琴以拨奏八分音符进入，经过一段时间才加入钢琴更具棱角的节奏，随后每件乐器都以旋律片段相互模仿，越来越趋向于结束作品的下行十二音音阶。 伊莫金·霍尔斯特本人对1982年的《弦乐五重奏》(String Quintet) 如此写道：“前奏曲(Prelude) 象征着河流的诞生；云雾为大地带来湿气，隐藏的泉水溢出，汇入倒映着天空的水潭。随后的谐谑曲(Scherzo) 中，泰晤士河已变成一条小溪。它是克里克莱德众多小溪中的一条，流经生长着贝母的北草甸。在这里，弱音器弦乐器快速移动，暗示着阳光在水面上的突然闪烁和雨水的突然飞溅。在第三乐章中，音乐离开了乡村。随后变奏曲(variations) 的主题取自我父亲笔记本的最后一页；这首零散的旋律日期是1月26日，距离他去世还有四个月。他大部分的职业生涯都在伦敦泰晤士河附近度过，他非常清楚这条河在背景中‘悄无声息地流淌，似乎毫不在意’。他主题的前四段变奏暗示了他上班途中不同的心情，有时是沿着哈默史密斯的纤道缓慢步行，有时是匆忙穿过滑铁卢大桥。在第五段变奏中，每件独奏乐器都提供了各自的评论，然后再次汇合，形成短暂的尾声，标志着旅程的终结。”