露西亚·米卡雷利在当今浮华的歌姬和虚有其表的偶像世界中，是一个难得的发现。她以令人惊讶的成熟和权威性发声，触及经典摇滚、东方及亚洲风格、吉普赛和爱尔兰民谣——所有这些都建立在她扎实的古典乐训练和伟大作曲家的小提琴曲目之上。完美的音准和自信的节奏感是她作品的标志。即兴演奏技巧让她能够达到比大多数人更高、更令人振奋的境界。——伊恩·安德森(Ian Anderson)，杰思罗·塔尔乐队(Jethro Tull) “她赤足在舞台上漫步，姿态优雅如芭蕾舞者，演奏时兼具激情与张力。”——《亚利桑那每日星报》(Arizona Daily Star) “她优雅而娇小的身姿常常抢尽风头。”——livedaily.com “米卡雷利为演出注入一股狂野的能量，与她的小提琴进行一场充满激情的探戈。”——《威斯康星州哨兵日报》(Wisconsin Journal-Sentinel) “露西亚·米卡雷利令人惊叹——她能从小提琴精致、忧郁而又充满魅惑的特质中挖掘出一切可能。她华美、独特，是古典音乐新世界中一张令人耳目一新的面孔。”——丽兹·史密斯(Liz Smith) “美貌与超凡的艺术造诣是露西亚·米卡雷利迷人的特质，她是一位充满活力、受过古典训练的小提琴家，自约夏·贝尔(Joshua Bell)出现以来，在小提琴领域是最令人兴奋和充满希望的新艺术家。”——玛丽·阿森诺(Mary Arsenault) 露西亚·米卡雷利的首张专辑《来自远方的音乐》(Music From A Farther Room)以其引人遐想的标题，恰如其分地展现了她超越传统古典跨界(Classical Crossover)的艺术追求。专辑中没有精心打磨的电子流行合成器音色或“炫技”的电小提琴演奏，而是融合了古典、民谣、摇滚和百老汇音乐的优雅之作。 她既向古典卡农(Canon)传统致敬，如拉威尔的《F大调弦乐四重奏》(String Quartet In F Major)，也精选了一系列她个人钟爱的“流行”金曲，包括大卫·鲍伊的《咧嘴笑的灵魂女士》(Lady Grinning Soul)和皇后乐队的《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。无论是探索阿斯托尔·皮亚佐拉(Astor Piazzolla)充满激情的巅峰之作《遗忘》(Oblivion)，还是将罗杰斯和哈特(Rodgers and Hart)的《我可笑的情人》(My Funny Valentine)以细腻入微的钢琴小提琴二重奏(Duet)形式重新演绎，她的表现主义原声质感始终超越了矫揉造作的感伤。尤其是在与钢琴家郎朗合作的马斯奈(Massenet)《冥想曲》(Meditations)二重奏中，这种魅力更是发挥得淋漓尽致。 评论称这张专辑为“一部杰作，其情感的真挚与艺术的奢华同样引人注目”（allaboutjazz.com）。专辑亮点包括由歌手莉·纳什(Leigh Nash)演唱的忧伤而美丽的《她如燕子》(She Is Like the Swallow)，对《我可笑的情人》的迷人呈现，以及引人入胜的《夜曲/波西米亚狂想曲》(Nocturne/Bohemian Rhapsody)，其中一部分为皇后乐队的经典摇滚金曲带来了戏剧性的演绎。米卡雷利在这张专辑中，作品涵盖了新古典、流行爵士到摇滚等多种风格。她的演奏优雅，情感从沉郁到欢快，无所不包，时而悲伤，却始终美丽。 《ClassicFM 杂志》(ClassicFM Magazine)评价这张专辑“绝不是一场哗众取宠的古典跨界‘租借小提琴’演出”，并指出米卡雷利是一位优雅的演奏家，能够为马斯奈歌剧《泰伊思》中那耳熟能详的《冥想曲》注入芬芳的新生命。她的《我可笑的情人》被赞为“精美绝伦”，而一小段无伴奏的西贝柳斯(Sibelius)作品则证明她无需任何点缀。该杂志给出4分（满分5分）的评价。 泰德·亨德里克森(Tad Hendrickson)在亚马逊网站(Amazon.com)评论道，米卡雷利的演奏情感充沛却不浮夸，该强劲时强劲，且充满细微之处。当她在皇后乐队的《波西米亚狂想曲》中展现出极致的流行风格时，虽然短暂却充满乐趣；当她演绎皮亚佐拉的《遗忘》时，她更多地是汲取了歌曲的激情，而非仅仅展现其技术要求。这是一张充满魅力的首张专辑，顾客平均评分为5分（满分5分）。