哀婉动人，细腻入微，热情洋溢，触及灵魂，超凡脱俗。这正是亚当·赫斯特（Adam Hurst）音乐的精髓。他的作品曾被用于独立故事片、纪录片、艺术电影以及现场编排的芭蕾配乐（Ballet）等多种艺术形式，并在世界各地进行原创音乐演出。赫斯特已发行四张原创音乐CD。 他的最新专辑“废墟”（Ruin）是一张为大提琴和钢琴创作的富有感染力的音乐作品。“居所”（Dwelling）则收录了十三首为大提琴和吉他创作的“诗歌”合集。赫斯特的第二张专辑“幻象”（Illusions）中的音乐也曾被一部原创舞蹈作品采用。2007年，俄勒冈芭蕾舞剧院的詹姆斯·坎菲尔德（James Canfield）为赫斯特的一首原创作品编排了20分钟的芭蕾舞剧，赫斯特在俄勒冈州波特兰市中心纽马克剧院的首演中现场演奏，座无虚席。 亚当·赫斯特不仅是一位卓越的大提琴演奏家，也是一位技艺娴熟的吉他手和钢琴家。他偏爱创作短小、三到四分钟的古典音乐小品（Pieces），这些作品大多沉思、有时带有空灵的特点，致力于创作充满灵魂和浪漫曲（Romance）的音乐。 在专辑“居所”中，主导情绪是沉思和反省，大提琴的歌唱性音色尤为突出。例如，“彼岸”（The Beyond）展现了富有戏剧性的西班牙吉他持续音，“片刻”（A Moment）则融入了淡淡的乡村气息，是一首民谣冥想曲（Meditation），而“之间”（In-Between）则突显了大提琴哭泣般的华彩特质。 “废墟”延续了这种忧郁的氛围，如“孤独”（Alone）、“雨中之脸”（Face in the Rain）和“死亡圆舞曲”（Death Waltz）等曲目所示，赫斯特在专辑中多采用慢速节奏。大提琴与钢琴的组合为音乐带来了更丰富的层次，钢琴的连串音符与分解和弦（Arpeggio）为大提琴提供了摇曳生姿的背景。赫斯特的大提琴演奏优美，饱含情感与激情，却不流于矫饰，如“出口”（Exit）中的大提琴旋律。他的作品优雅而不甜腻。——Textura.org，2008年7月 媒体评价：《尤金周刊》称他为“非凡的大提琴家”，《西雅图周刊》赞其“萦绕心头，引人深思”，《俄勒冈人报》（马蒂·休利 Marty Hughley）评价其音乐“催眠般”，《邮报之星》形容其音色“阴沉、空灵”，《某日休闲》称其作品“水晶般美丽，既可在五分钟内品鉴，亦可数小时细细品味”，《圣约翰哨兵报》认为其是“梦幻之旅的配乐”，西北专业舞蹈项目则赞其为“诗意的音乐”。