阿尔多·克莱门蒂（Aldo Clementi）坚信：“音乐作为艺术，只需完成其追求自身目的的谦逊任务。”然而，他浩瀚的创作目录却展现出非凡的创作活力。用戴维·奥斯蒙德-史密斯（David Osmond-Smith）的话来说，这种新鲜感远未走向沉寂，反而证明“他的笔下源源不断地涌现作品，这表明音乐具备如凤凰般从灰烬中重生的能力。”克莱门蒂的声音空间，凭借其精湛的技艺和强大的概念力量，无疑代表了二十世纪晚期音乐史上最独创、最引人入胜的成就之一。 作为阿尔弗雷多·桑焦尔吉（Alfredo Sangiorgi）和戈弗雷多·佩特拉西（Goffredo Petrassi）的学生，克莱门蒂从后韦伯恩序列主义体系出发，构建了其作曲家的独特身份。他通过在达姆施塔特（Darmstadt）的学习以及与布鲁诺·马代尔纳（Bruno Maderna）的交往，汲取了技术养分并加以发展。深受当代绘画（尤其是福特里耶、塔皮埃斯、托比和布里等人的“非形式”艺术，以及佩里利和多拉齐奥的作品）和与约翰·凯奇（John Cage）交往的影响，克莱门蒂自六十年代初以来，逐渐从结构主义范畴转向个人化的维度和风格，形成了自己独特的审美观。 自《非形式》系列（Informel cycle）以来，克莱门蒂的作品以复杂而严谨的对位织体为特色，这些织体源于图形化过程，旨在通过饱和声音空间来消解内部辩证关系。 本专辑呈现了为萨克斯管四重奏改编的阿尔多·克莱门蒂作品，这些改编曲目引人入胜，为音乐带来了意想不到的新鲜感和深度。 改编者马努埃莱·莫尔比迪尼（Manuele Morbidini）表示，这些改编是他作为学生，深入理解导师作品的尝试。阿尔多·克莱门蒂本人非常喜欢这些改编，并希望它们能够出版。莫尔比迪尼选择作品并非基于系统性标准，而是出于直觉，旨在为克莱门蒂的“游戏规则”（regle du jeu）提供一个答案，以填补某种贝克特式的场景与意想不到的、深刻的启示之间的空间。