西班牙独奏会 阿兰·莱因哈特 - 吉他 本专辑收录的曲目，源自阿兰·莱因哈特在2012-2013学年不列颠哥伦比亚大学基洛纳分校举行的一系列独奏会，旨在带领听众踏上一段跨越时空的音乐之旅。 阿拉贡吉他演奏家加斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz，1640-1710）的作品，最初为五弦巴洛克吉他创作，其直接的旋律魅力使其非常适合现代音乐会吉他演奏。本专辑收录了选自他1697年教材的乡村舞曲《维拉诺斯》(Villanos)、西班牙小曲《西班牙小曲》(Espanioleta)和加那利舞曲《加那利舞曲》(Canarios)。 路易斯·米兰和阿隆索·穆达拉为16世纪西班牙吉他的前身——维乌埃拉琴（一种调音方式与鲁特琴相似的乐器）——留下了大量作品。米兰1536年出版的巨著《大师》(El Maestro)中，选录了《幻想曲12》(Fantasia 12)和《帕凡舞曲2》(Pavana 2)。穆达拉的音乐作品集则包含了为四弦吉他和六弦维乌埃拉琴创作的乐章，其中《幻想曲18》以G-F#-D#-E四个音符动机的精妙对位法，预示了巴洛克赋格曲的风格。 圣地亚哥·德·穆尔西亚活跃于18世纪上半叶，尽管我们对他生平知之甚少，但其音乐展现了对当时流行风格的娴熟驾驭。他主要演奏五弦巴洛克吉他。 费尔南多·索尔（Fernando Sor，1778-1839）和迪奥尼西奥·阿瓜多（Dionisio Aguado，1784-1849）是现代六单弦吉他发展的先驱。他们师从西班牙传奇吉他演奏家兼教师巴西利奥神父，活跃于欧洲各地，以演奏家、作曲家和教师的身份推动了吉他艺术的发展。 伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albeniz，1860-1909）的音乐与吉他艺术紧密相连，尽管他从未直接为该乐器创作。本专辑收录了他选自伟大钢琴作品《西班牙之歌》(Chants d’Espagne)中的前奏曲《阿斯图里亚斯——传奇》(Asturias-Leyenda)，这已成为吉他曲目中的经典；以及他鲜为人知但充满迷人魅力的《帕凡舞曲与随想曲》(Pavana-Capriccio)。 弗朗西斯科·塔雷加（Tarrega，1852-1909）常被视为现代音乐会吉他技术的奠基人。他创作的《阿尔罕布拉宫的回忆》(Recuerdos de la Alhambra)是吉他原创作品中被研究和演奏最多的作品之一，它以令人难忘的方式再现了格拉纳达阿尔罕布拉宫的喷泉。塔雷加作为演奏家、作曲家和编曲家，为年轻的安德烈斯·塞戈维亚奠定了坚实的基础。 安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia）为吉他争取在古典音乐界的地位，并积极鼓励非吉他作曲家为他创作。华金·图里纳（Joaquin Turina，1882-1949）和费德里科·莫雷诺·托罗巴（Federico Moreno Torroba，1891-1981）便是最早响应的两位。图里纳1932年的《塔雷加的致敬》(Homage a Tarrega)充满弗拉门戈精神。阿兰·莱因哈特将托罗巴的四部作品巧妙组合成一首受不同树木启发的组曲：其中前奏曲和《橄榄树》(Oliveras)选自《六首性格小品》(Seis Piezas Characteristicas)，《松树》(Piños)选自《西班牙城堡》(Castles of Spain)，而《草莓树》(Madroños)则是一部独立作品。