弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert) 的一生虽然短暂而贫困，却留下了超凡脱俗的音乐遗产。他于1797年出生于维也纳，31岁便英年早逝。他标志性的椭圆形金属边框眼镜，在许多肖像画中都清晰可见，似乎无声地诉说着他音乐中蕴含的深邃情感。 本专辑收录的舒伯特A小调奏鸣曲 (A minor Sonata)，作品143，D. 784，创作于1823年，并于1828年由迪亚贝利 (Diabelli) 出版，题献给费利克斯·门德尔松 (Felix Mendelssohn)。其开篇赤裸的二分音符旋律营造出一种荒芜景象，与作曲家许多绝望的歌曲相呼应。尽管篇幅紧凑，这首奏鸣曲却通过鲜明的对比和宏大的动态范围，展现了广阔的情感深度和戏剧性。例如，第一乐章发展部中，低语主题骤然绽放出右手强劲的和弦与左手辉煌的八度音。缓慢的第二乐章，以朴实歌唱性开启，随后爆发为狂暴宣泄。作品整体情绪悲剧，但在最后一个乐章中，结束主题引入了摇篮曲般的旋律，带来慰藉。 钢琴家黛安·沃尔什 (Diane Walsh) 对舒伯特音乐的深刻理解，源于她对《未完成交响曲》(Unfinished Symphony) 的反复聆听，以及对降E大调三重奏 (Trio in E-flat major) 和降B大调三重奏 (Trio in B-flat major) 等作品的演奏。这些三重奏与本专辑的降B大调奏鸣曲 (B-flat Sonata) 均创作于舒伯特生命的最后一年——1828年。 降B大调奏鸣曲 (B-flat Sonata)，D. 960，同样完成于1828年，与同调性三重奏有着异曲同工之妙，时而宏大，时而抒情，时而高贵，时而活泼。阿尔弗雷德·布伦德尔 (Alfred Brendel) 曾评价这首奏鸣曲是舒伯特最后三首奏鸣曲中“最美、最动人，也最顺从、最和谐平衡，最符合人们心中那个温和忧郁的舒伯特形象。” 降B大调奏鸣曲开篇宁静温柔，以八度和弦和四分音符节奏呈现。左手在低音区降G音 (G-flat) 上安静颤动，成为第一乐章中戏剧性转调的枢纽。第二乐章延续了戏剧性，以左手起始的蹒跚音型展开，仿佛旅行者在深雪中艰难跋涉。随后，一个单音过渡引向A大调 (A major) 中一个乐观且充满活力的第二主题，但开头的荒凉感最终再次袭来，绝望仅在最后的乐句中得到部分缓解。 经过深沉的悲伤，降B大调奏鸣曲的最后两个乐章转为轻松愉快，充满喜悦：孩童般的嬉闹，顽皮的重音，以及丰富的主题，其中一些与土耳其进行曲 (Turkish march) 相关，这类进行曲在莫扎特 (Mozart) 成功运用后，在舒伯特时代的维也纳依然受欢迎。回旋曲 (Rondo) 终曲充满阳光般的活力，与舒伯特备受喜爱的《鳟鱼》五重奏 (Trout Quintet) 末乐章有异曲同工之妙。这首奏鸣曲于1828年3月至9月间完成。仅仅两个月后，舒伯特便因伤寒和梅毒并发症去世。他留下的不是寻常的旧乐谱，而是一股奇迹般的音符洪流，它们超凡脱俗，以其美感驱散了他短暂一生中的残酷剥夺。 詹姆斯·R·奥斯特赖希 (James R. Oestreich) 在《纽约时报》 (The New York Times) 2010年11月26日的评论中写道：“黛安·沃尔什 (Diane Walsh) 演奏了A小调奏鸣曲 (A minor Sonata)，其第一乐章的第二主题是舒伯特最令人心醉的灵感之一。沃尔什女士精湛地演奏了它，并精彩演绎了遗作降B大调奏鸣曲 (B-flat Sonata)，这首作品评价名副其实：顶尖之作。” 唐纳德·罗森伯格 (Donald Rosenberg) 在Cleveland.com 2010年11月14日的评论中指出：“舒伯特将毕生心血倾注于音乐之中，这些超凡脱俗的作品便可部分印证。A小调奏鸣曲 (A-minor Sonata)，作品143，D. 784，以激烈而宁静的美反映了作曲家的情绪变化。类似的焦虑弥漫在遗作出版的降B大调奏鸣曲 (Sonata in B-flat major) 中，尽管其中亦不乏机智与愉悦。黛安·沃尔什 (Diane Walsh) 对乐句、力度和结构有着至高无上的掌控力，精彩演绎了这两部乐谱。她的演奏将听众深深带入舒伯特独有的诗意世界。评分：A。”