这份录音代表了现代鲁特琴音乐唱片中一次独特的尝试，旨在探寻法国鲁特琴传统中“对位声部”（contrepartie，又称“counterpart”）之美。伟大的法国鲁特琴演奏家首先是杰出的独奏家，但他们创作的独奏作品在手稿中常常伴有一个为第二把鲁特琴而作的补充声部，它能为独奏曲增添和声与共鸣，有时甚至扩展主题材料。虽然独奏曲本身可以独立存在，但第二把鲁特琴的加入所带来的效果远超其各部分之和：华丽的织体、协同的声音和更强的作品结构，而这些在现代音乐厅中都难得一闻。 本录音中的大部分对位声部都留存于众多同时期文献中，这为我们提供了一个难得的机会，可以在录音中聆听它们的演奏。音乐学家蒂姆·克劳福德（Tim Crawford）和弗朗索瓦-皮埃尔·戈伊（François-Pierre Goy）拂去了近四个世纪的尘埃，他们识别、归属、有时甚至编辑了这些作品，并将其呈现给艺术家们以用于本项目的录制。在两种情况下，需要对对位声部进行合理的重建：老戈蒂耶（vieux Gautier）和穆通（Mouton）的宏伟莎康舞曲（Chaconnes）没有现存的同时期对位声部，因此委托才华横溢的作曲家泰勒·凯泽（Tyler Kaiser）来创作。在巴洛克时期，基于原创作品创作对位声部是一种常见做法，而从凯泽先生雅致的伴奏中可以清楚地看出，这种做法在当代同样奏效。 本录音重点呈现了“大世纪”的伟大鲁特琴演奏家。其中最著名的无疑是埃内蒙·戈蒂耶（Ennemond Gaultier，约1575-1651），人称“老戈蒂耶（vieux Gautier）”，被《伯威尔教程》（Burwell tutor）誉为“群星中的太阳”。他是戈蒂耶家族的创始人，该家族包括“英国的”雅克·戈蒂耶（Jacques Gaultier）和“巴黎的戈蒂耶”德尼·戈蒂耶（Denis Gaultier），其最著名的作品集《诸神修辞》（La Rhétorique des Dieux）的音乐也收录在本录音中。《伯威尔教程》评价“巴黎的戈蒂耶”：“他的作曲才华卓越，演奏极其精湛，触弦非常细腻。”蒂东·迪·蒂耶（Titon du Tillet）指出埃内蒙·戈蒂耶和德尼·戈蒂耶作为教师具有影响力，他们共同教导了法国古典时期的大部分伟大鲁特琴演奏家，学生包括加洛（Gallot）、迪福（Dufaut）、迪布（Dubut）和穆通（Mouton）等。“老戈蒂耶”因其卓越的音乐才华备受尊崇，曾受法国王后玛丽·德·美第奇（Marie de Médicis）派遣前往英国宫廷演奏，并被《伯威尔教程》作者誉为“鲁特琴之王”，他“有权为所有鲁特琴大师制定规则”。鲁特琴演奏家雅克·加洛（Jacques Gallot）曾公开表示，戈蒂耶传授的鲁特琴作曲“原则”对其风格产生了深远影响，并自豪于遵循这些原则。这证明了埃内蒙·戈蒂耶作为法国鲁特琴传统风格创始人的重要地位。 弗朗索瓦·迪福（François Dufaut，活跃于1629-1669年）的作品广泛分布于同期文献中，其音乐在欧洲各地广为传播，对于法国鲁特琴向德国的传播尤为重要。《伯威尔教程》评论他的“演奏庄重而博学”。 迪布（Dubut）父子（都叫皮埃尔）都是“大世纪”重要的鲁特琴演奏家。父亲被《伯威尔教程》认为是最好的鲁特琴演奏家之一，而儿子则在《音乐家列传》（Les Vies des Musiciens）中被认定为戈蒂耶的学生。 查尔斯·穆通（Charles Mouton，1617年-约1699年）是戈蒂耶的最后一位学生，也是巴黎沙龙的明星。他作为一位伟大的音乐家和智者备受尊敬，其肖像现藏于卢浮宫，并有近百首作品流传至今。 本次录音中使用的乐器是鲁特琴制作师丹尼尔·拉尔森（Daniel Larson）专为本次录音制作的完全相同的十一弦法国鲁特琴，它们以维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien）的著名汉斯·弗莱（Hans Frei）乐器（编号C34）为蓝本。鲁特琴完全采用加穆特音乐（Gamut Music）制作的纯羊肠弦，其音色的细微之处、温暖感和深度，挑剔的音响发烧友一听便知。 ~ 本杰明·纳维（Benjamin Narvey） 艺术家简介 小托马斯·沃克（Thomas Walker, Jr.）是一位鲁特琴演奏家。他自幼学习古典吉他，后受利奥·科特克（Leo Kottke）音乐启发，并在麦克菲尔音乐学院（MacPhail School of Music）学习。他对文艺复兴和巴洛克音乐的兴趣引导他走向了鲁特琴，并师从菲利普·鲁卡维纳（Phillip Rukavina）。他曾独奏，并与维内雷鲁特琴四重奏（Venere Lute Quartet）、玫瑰乐团（Rose Ensemble）、北极星乐团（Ensemble Polaris）、卡里西米合奏团（Consortium Carissimi）、里拉巴洛克乐团（Lyra Baroque Orchestra）成员以及其他巴洛克和文艺复兴专家合作演出。小托马斯·沃克曾在美国鲁特琴协会（Lute Society of America）的音乐节上亮相。他发行了两张探索17世纪音乐的独奏CD：《触技曲》（Toccata，2006年）和《新风格，古风格》（Stile Moderno, Stile Antico，2010年）。此外，他还与菲利普·鲁卡维纳合作录制了鲁特琴二重奏CD《二重奏》（Due），收录了16世纪到17世纪初的欧洲大陆和英国鲁特琴二重奏作品。 爱德华·马丁（Edward Martin）是一位鲁特琴和手持维乌埃拉琴（vihuela da mano）演奏家，曾师从保罗·奥代特（Paul O’Dette）、佐藤丰彦（Toyohiko Satoh）和霍普金森·史密斯（Hopkinson Smith）。他目前担任圣斯科拉斯蒂卡学院（College of Saint Scholastica）鲁特琴兼职教授。1984年，他参加了第一届国际鲁特琴比赛。马丁在美国各地进行了广泛的演出，并为明尼苏达公共广播电台（Minnesota Public Radio）录制了唱片。他是多个乐团的成员，包括与男高音威廉·巴斯蒂安（William Bastian）组成的二重奏、与鲁特琴演奏家保罗·伯杰特（Paul Berget）组成的巴洛克鲁特琴二重奏、与托马斯·沃克（Thomas Walker）新成立的巴洛克二重奏，以及与维乌埃拉琴演奏家菲尔·鲁卡维纳（Phil Rukavina）组成的尚布尔二重奏（Duo Chambure）。他经常作为客座讲师、教师和表演者出席美国鲁特琴协会（Lute Society of America）的年度夏季研讨会。马丁以其在Magnatune唱片公司发行的录音而广为人知。