门洛音乐节的第十三季，以“舒伯特”为主题，旨在颂扬历史上最深刻、最受普罗大众喜爱的音乐大师之一。本届音乐节以弗朗茨·舒伯特非凡的一生为线索，呈现了一场前所未有的编年史之旅，几乎囊括了他所有最伟大的室内乐作品，并伴以他独树一帜的德语艺术歌曲（Lieder）这一惊人创作。2015年版Music@Menlo LIVE的每张唱片都捕捉到了这一乐季的勃勃生机。 19世纪20年代初是舒伯特发生转变的几年，他在此期间感染了最终夺走他生命的疾病，其艺术生涯和个人生活都充满了动荡。然而，杰作依然源源不断。唱片5收录了舒伯特在弦乐四重奏领域最杰出的两部作品：感人至深的美丽的《罗莎蒙德》a小调弦乐四重奏, D. 804 (Rosamunde Quartet in a minor, D. 804)，紧随其后的是抒情而宏伟的G大调弦乐四重奏, 遗作161号, D. 887 (G Major Quartet)，这是他在此体裁中的最后一部作品。 弗朗茨·舒伯特 (1797–1828) a小调弦乐四重奏, 作品29之1, D. 804, 《罗莎蒙德》 (1824) “我感到自己是世上最不幸、最悲惨的人。”舒伯特在1824年3月31日写给画家朋友利奥波德·库佩尔维泽（Leopold Kupelwieser）的信中写道。这份对这位27岁作曲家绝望心情的深刻证言，是在他被诊断出疾病两年后写下的，而这种疾病使舒伯特短暂余生蒙上阴影。在写给库佩尔维泽信件的同一个月，舒伯特完成了a小调弦乐四重奏（《罗莎蒙德》）和d小调弦乐四重奏（《死神与少女》）(String Quartets in d minor, “Death and the Maiden”)。这两部作品，以及两年后创作的G大调弦乐四重奏，可以理所当然地被视为舒伯特进入贝多芬的“拉祖莫夫斯基”四重奏 (Beethoven’s “Razumovsky” Quartets) 领域的标志；它们共同代表了他在弦乐四重奏体裁中的巅峰成就。“我的平静已逝，我的心沉重不已；永远，永远也无法再寻回平静。”这些引自歌德《浮士德》的文字，出现在舒伯特写给库佩尔维泽的信中，也是他1814年创作的《纺车旁的格蕾琴》(Gretchen am Spinnrade)的歌词。随着a小调弦乐四重奏的开篇，第二小提琴再现了那首德语艺术歌曲的钢琴伴奏，在低音提琴和大提琴如挽歌般的嗡鸣声之上。第一小提琴奏出悲伤的主题，先是a小调，然后很快转入A大调——然而，以舒伯特细腻入微的方式，正是大调的重复乐句击碎了听者的心。除了音乐中纯粹的情感深度，不过分的快板（Allegro ma non troppo）乐章也展现了作曲家大胆的笔触。在呈示部中，一段短暂的过渡乐段，以反抗性的、振臂高呼般的八度跳跃为标志，成为发展部中更强有力陈述的起点。发展部在一系列大胆的和声变化中蜿蜒前行，最终以主旋律的焦躁片段结束，与低音弦乐器嗡鸣的伴奏形成对比。在乐章的再现部，音乐以一种听天由命而非胜利的音调，回归a小调的主调。 行板（Andante）的第二乐章取材于舒伯特为海尔米娜·冯·谢齐（Helmina von Chézy）的《罗莎蒙德》创作的配乐（Incidental music）中的一个主题。这段音乐有着迷人的朴素，充分展现了舒伯特的旋律天赋。主题再现时，第二小提琴华丽的十六分音符乐句带来了性格上的变化，为更复杂、更充满激情的音乐铺垫。小步舞曲（Minuetto）的开篇乐句令人联想到舒伯特为弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）诗歌谱写的《希腊诸神》（Die Götter Griechenlands）(CD 7)。随着乐章的推进，我们进一步感受到“含泪的微笑”，舒伯特将持续的忧郁和声与传统小步舞曲（Minuet）乐章中更为优雅、轻快的乐句并置，但其伴奏模式却让人想起第一乐章《纺车旁的格蕾琴》的乐思。中部三声中部（Trio）转入明亮的A大调，暂时驱散了乐章沉思的氛围。四重奏以活泼的终曲结束，调性为明亮的A大调——然而，鉴于此前苦乐参半的乐段，这段音乐的活力（elan）不免显得有些低沉。 这部作品于1824年3月由当时最杰出的室内乐团之一——舒潘齐格四重奏团（Schuppanzigh Quartet）首演，与贝多芬的《作品20七重奏》(Opus 20 Septet)同台演出。舒伯特本有机会在更有利的环境下继承贝多芬的衣钵。然而，在他仅仅四年后去世时，这却是他唯一一部被完整公开演出的四重奏，也是他唯一一部已出版的室内乐作品。 弗朗茨·舒伯特 G大调弦乐四重奏, 遗作161号, D. 887 (1826年6月20–30日) 与舒伯特的许多作品一样，G大调弦乐四重奏（他最后一部四重奏）在作曲家生前未能获得应有的赞誉。除了1827年3月7日的一次私人演出外，1828年3月26日舒伯特音乐会节目中只演奏了这部四重奏的第一乐章。整个四重奏的公开首演直到1850年才举行，并于次年出版。1828年那场全舒伯特作品音乐会的日期意义重大，因为它标志着贝多芬逝世一周年，也是舒伯特生前唯一一场公开的全舒伯特作品音乐会。G大调弦乐四重奏完成了两年前以a小调弦乐四重奏（《罗莎蒙德》）和d小调弦乐四重奏（《死神与少女》）开始的宏伟三联画。这套作品，在贝多芬十六部四重奏系列所改造的体裁中，响亮地宣告了舒伯特是那位作曲家毋庸置疑的继承人。舒伯特在构思这三部作品时，无疑意识到了贝多芬的“拉祖莫夫斯基”四重奏；就其纯粹的戏剧性规模而言，G大调弦乐四重奏还与贝多芬的《作品130》(Opus 130)有几分相似，舒伯特曾在1826年3月听过这部作品。因此，维也纳听众在贝多芬逝世一周年之际，聆听舒伯特最新的室内乐和德语艺术歌曲，其象征意义与听觉上的满足感同样重要。 G大调弦乐四重奏是一部宏伟而高贵的杰作。考虑到其创作时的高度专注——舒伯特仅用了十天就完成了它——这部四重奏的宏伟规模更令人印象深刻。开篇的很有节制的快板（Allegro molto moderato）以其惊人的精确度，表达了人类经验中微妙的丰富性，令人瞩目。尽管表面上以明亮的G大调呈现，但作品充满了和声上的模糊性，为此，舒伯特毫不拖沓：一个柔和的G大调和弦在四重奏的第三小节就膨胀成一个极强音的g小调感叹号。大小调性之间持续的摇摆赋予了第一乐章深刻的意识和情感深度。正如他用变化的和声为四重奏的抒情旋律理念着色一样，舒伯特的器乐织体也达到了巨大的表现广度。作品中最令人惊叹的时刻之一很快到来，在第一主题的后半段：第一小提琴在低音弦乐器以极弱音（pianissimo）演奏的令人敬畏的颤音之上，奏出一段纯真的旋律。切分音的第二主题得到了长时间的呈示，并在我们耳边不安地发展——起初柔和，但很快变得阴沉而暴烈——仿佛舒伯特在这个奏鸣曲（Sonata）式乐章中插入了一小段变奏曲（Variations）。在充满张力的发展部之后，再现部以一种升华的形式回归呈示部的材料。叙事的分量不容置疑：某种重大的事情已经发生。 缓慢的第二乐章以一段哀婉的大提琴独奏（Solo）开始。这段音乐隐约让人想起贝多芬C大调弦乐四重奏, 作品59之3 (String Quartet in C Major, op. 59, no. 3) (“拉祖莫夫斯基”四重奏的第三部) 的慢乐章；然而，情绪随着猛烈的爆发而急剧变化，第一小提琴狂暴的快跑乐句、极强音（fortissimo）的齐奏呼喊和震耳欲聋的寂静都加重了这种爆发。开篇主题再现两次，第一次是沉郁的b小调，然后是在e小调和E大调之间摇摆。为强调乐章这一最终篇章的到来，第二小提琴和中提琴演奏着与第一乐章特征同样重要的明亮颤音，此处也让位于重复的三连音。赋予高贵开篇乐章如此微妙之处的和声和织体手法，同样丰富了这一更为阴沉的音乐陈述。灵巧的谐谑曲（Scherzo）预示了门德尔松所谓的《仲夏夜之梦》风格，带着其令人屏息的奔跑和精致的收尾。中部三声中部（Trio）以宁静的田园诗般的乐段与谐谑曲形成对比。飞奔的很快的快板（Allegro assai）乐章与《死神与少女》四重奏的末乐章相似：其节奏特征灵感来源于塔兰泰拉舞（tarantella），一种源自意大利南部城市塔兰托（Taranto）的传统民间舞蹈。这部终曲采用奏鸣曲-回旋曲（Sonata-Rondo）形式，包含不少于五个独特的旋律乐思，并进一步利用大小调和声对比来产生巨大的情感效果。事实上，尽管初听之下，它可能显得是这部深刻作品一个不甚恰当的轻快结尾，但细心的听众能发现，这个末乐章中蕴含的细微之处和表现深度，毫不逊色于四重奏的前三个乐章。