劳伦斯·约翰逊是一位致力于录制费尔南多·索尔所有吉他独奏作品的吉他演奏家。他于1983年启动这一宏大项目，并已发行一张包含72分钟音乐的CD，收录了《大奏鸣曲，作品22》(Grand Sonata, Op. 22)、《练习曲集，作品6》(Etudes, Op. 6)中的一组练习曲、《变奏曲，作品11a》(Variations, Op. 11a)，以及《小步舞曲集，作品11》(Minuets, Op. 11)中的三首小步舞曲。约翰逊曾于1966年参加塞戈维亚大师班，并在罗伯茨卫斯理学院任教，他大部分收入来源于开公交车，这展现了他对艺术追求的执着。 约翰逊的演奏风格思想深刻且敏感，对索尔在音乐发展中的地位有着独特而明确的见解。他超越传统古典视角，采取浪漫主义手法诠释索尔的作品，偏爱表现力和更自由的演奏。他扩展了力度标记，在印刷版本中更简洁的弱音和强音标记之间插入了渐强和渐弱。他还滚动演奏和弦，并在《大奏鸣曲》(Op. 22)的快板乐章中运用极端的自由速度，创造出不可抗拒的向前推进感。在变奏曲中，他通过改变音色、力度和配器细节来丰富重复段落。尽管这种个性化的处理方式，尤其是在小步舞曲中，可能与传统舞曲根源有所偏离，但评论家艾伦·科辛在《吉他评论》中肯定了其演奏所体现出的音乐性和逻辑性。 吉姆·弗格森在《吉他演奏家》中赞扬约翰逊“雄辩而深情的演奏本身就说明了一切”，并指出他“致力于探索19世纪音乐新方法”。《号角》杂志的约翰·怀泽也评价其“雄辩的演奏成就了一个具有广泛普遍兴趣的最终产品”。约翰逊认为，索尔的音乐具有令人难以置信的深度，远超人们普遍认知的几首名作。他强调，索尔创作了121首练习曲，且后期作品如《悲歌幻想曲，作品59》(Fantasy Elegiaque, Op. 59)在形式上更为自由。索尔的作品技术难度高，需要出色的吉他手才能驾驭，这使得约翰逊的诠释更显其艺术价值。他希望通过自己的演奏，改变人们对索尔音乐的偏见，展现这位作曲家作为大师级的全面性与深邃内涵。