亚历山大·莱切夫（Alexander Raichev，1922-2003）是保加利亚音乐文化最杰出的代表人物之一。他的作品展现出积极的社会参与和乐观的激情，反映了20世纪50年代后保加利亚音乐的典型特征。 约夫乔·克鲁舍夫（Yovcho Krushev，1957-）于1985年创作并出版了《中提琴与钢琴奏鸣曲-悲歌》（Sonata-Elegy for Viola and Piano）。这部作品迅速受到欢迎，并在保加利亚的各项比赛中备受青睐。克鲁舍夫将此奏鸣曲献给了中提琴家、独奏部分编辑奥格尼扬·斯坦切夫教授。 潘乔·弗拉迪格罗夫（Pancho Vladigerov，1899-1978）是保加利亚的民族作曲家，其音乐深刻反映了民族精神，地位堪比巴托克之于匈牙利、埃内斯库之于罗马尼亚。他的多部作品，如《保加利亚狂想曲“瓦尔达”》（Bulgarian Rhapsody Vardar），被视为保加利亚音乐的标志。这首狂想曲的灵感源自多布里·赫里斯托夫（Dobri Hristov）的歌曲《愿这孤独的呼唤广为流传》，该歌曲在马其顿瓦尔达地区作为保加利亚民歌广为流行和演奏。弗拉迪格罗夫于1922年创作了《小提琴与钢琴瓦尔达狂想曲》（Rhapsody Vardar for Violin and Piano）, Op.16。应朋友们的要求，他将此作品献给“马其顿地区奋战的保加利亚青年”，并将原标题《保加利亚狂想曲》改为《保加利亚狂想曲“瓦尔达”》。由于政治原因，该标题历经多次修改，最终定名为《瓦尔达狂想曲》。 小提琴家马里安·克拉耶夫（Marian Kraew）出生于德国艾斯莱本，父母均为保加利亚音乐家。他六岁开始学习小提琴，十一岁师从著名教授克劳斯·赫特尔（Klaus Hertel），并于1992年进入莱比锡音乐与戏剧学院学习。自2002年起，他担任慕尼黑交响乐团的首席小提琴手，同时兼任乐团小提琴学员的教学主管和指导老师。克拉耶夫常作为独奏家与柏林广播交响乐团、德绍爱乐乐团、勃兰登堡爱乐乐团、耶拿爱乐乐团、德累斯顿交响乐团、纽伦堡交响乐团、慕尼黑交响乐团以及索非亚爱乐乐团等知名乐团合作演出。 中提琴家玛丽亚·赫里斯托娃（Maria Hristova）出生于保加利亚多布里奇，曾师从今井信子（Nobuko Imai）、沃尔夫冈·克洛斯（Wolfgang Klos）、安德拉斯·基斯（Andras Kiss）和迪米塔尔·彭科夫。她曾与慕尼黑室内乐团、巴伐利亚广播交响乐团、古斯塔夫·马勒交响乐团等众多乐团合作演出，并作为独奏家与慕尼黑交响乐团、斯洛伐克广播交响乐团、西萨克森交响乐团等同台献艺。 保加利亚钢琴家娜杰日达·弗拉耶娃（Nadejda Vlaeva）的演奏广受赞誉。她以震撼的音乐性、诗意的气质和充满激情的精湛技艺，赢得了众多世界著名音乐家的赞赏。拉扎尔·贝尔曼（Lazar Berman）称赞她的天赋“得天独厚”；指挥大师汉斯·格拉夫（Hans Graf）评价其“音乐性和诠释的深度令人惊叹”；瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri String Quartet）的首席阿诺德·施泰因哈特（Arnold Steinhardt）则赞扬她“是那种我们期盼却难得一见的非凡才华之人”。美国作曲家洛厄尔·利伯曼（Lowell Liebermann）曾为弗拉耶娃创作多部作品，包括2006年为她创作并在胡苏姆钢琴音乐珍品节首演的《第九号夜曲》（Nocturne No. 9），以及次年在纽约市默金音乐厅首演的《舒伯特主题变奏曲》（Variations on a Theme of Schubert）。 钢琴家兼作曲家伊瓦伊拉·基洛娃（Ivajla Kirova）是德国保加利亚音乐推广协会的创始人，并担任“慕尼黑保加利亚音乐之夜”系列音乐会的艺术总监。德国之声电台曾评价她为“保加利亚艺术如何超越国界发展和获得支持的典范”。她的职业生涯早期在祖国保加利亚便崭露头角，赢得了多项青年钢琴家奖项。1999年，她受邀担任慕尼黑音乐与戏剧大学副教授后移居德国。此后七年间，她教授来自世界各地的学生，担任保加利亚“古典与当代”等国际比赛评委，并在欧美和亚洲举办大师班。基洛娃曾在保加利亚、意大利、西班牙、奥地利、德国、瑞士和日本举办多场音乐会，其现场录音也曾由保加利亚、瑞士广播电台和德国电视台播出。