费利克斯·门德尔松-巴托尔迪 (1809-1847) 的E小调小提琴协奏曲 (Concerto in E Minor for Violin and Orchestra, Op. 64) 创作于1844年9月，是门德尔松最后一部大型管弦乐作品，却展现出青春的活力与率真。尽管其第一乐章采用经典的奏鸣曲式，但其中不乏创新之处。例如，它没有乐队引子，这一独创性在1845年3月13日首演后，被罗伯特·舒曼的音乐杂志《新音乐杂志》上的评论家提及。其他创新包括：华彩段位于发展部末尾；从很热情的快板过渡到行板仅通过一个持续的巴松管音连接；而末乐章则通过一段沉思的独奏小提琴巧妙地与前一乐章衔接。 正如卡尔-海因茨·科勒在《新格罗夫音乐辞典》中关于门德尔松的文章中所言，E小调小提琴协奏曲“作为门德尔松最具抒情性的作品之一，与贝多芬和勃拉姆斯的作品并驾齐驱，是该体裁中最具代表性的作品之一。” 迈克尔·安东内洛表示，E小调小提琴协奏曲是他青年时期演奏次数最多的作品，贯穿了他的音乐生涯。他认为这部宏伟的协奏曲难度被低估了，尽管在浪漫主义传统下创作，却拥有莫扎特般的简洁和透明。他提到，就像贝多芬协奏曲以开场的难度闻名一样，小提琴家们也容易在门德尔松作品中的琶音分解和弦乐段上产生心理障碍，它并非人们想象中那么直接。 指挥家菲利普·格林伯格补充道，E小调小提琴协奏曲中独奏小提琴与乐队之间的平衡非凡，其美学形式和结构几乎完美无瑕。他认为，音乐学家可以惊叹于其结构、形式和架构，而听众则只需沉浸于其旋律之美。如同舒伯特一样，门德尔松拥有无与伦比的旋律天赋，这部作品从头到尾都可以比作一首华丽的女高音咏叹调。 路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 的D大调小提琴协奏曲 (Concerto for Violin and Orchestra in D Major, Op. 61) 创作于贝多芬的第三交响曲（“英雄”）和第五交响曲之间。它表达了贝多芬的政治立场：人民反抗暴虐君主制的革命，同时也带有一种内省的特质，这或许源于他日益严重的听力丧失。据贝多芬的学生卡尔·车尔尼记载，这部作品在1806年12月23日首演前两天完成，由委托创作此曲的维也纳剧院乐队首席弗朗兹·克莱门特首演。由于排练时间不足，它受到了严厉批评。D大调小提琴协奏曲直到13岁的约瑟夫·约阿希姆在伦敦由费利克斯·门德尔松指挥演奏后才获得普及。一位评论家在首演后写道：“专家们对贝多芬协奏曲的看法一致：其中不乏美妙之处，但连贯性似乎经常被割裂，某些平庸乐段的无休止重复很容易令人厌倦。” 次年，贝多芬修改了作品的细节，并将D大调小提琴协奏曲改编为钢琴协奏曲，献给穆齐奥·克莱门蒂。他甚至推迟了为海顿的赞助人尼古劳斯·埃斯特哈齐亲王创作弥撒曲的计划，专注于改编。这使他有机会修订独奏小提琴声部，这一版本至今仍是协奏曲曲目和贝多芬天才的无与伦比的丰碑。 迈克尔·安东内洛评论道，贝多芬的D大调小提琴协奏曲是史上最难演奏的作品之一，并非因为它炫技，而是因为独奏声部如此突出。他坦言，许多小提琴家从未演奏过这部作品，而他自己在学习过程中不仅训练了双手，也更深入了解了自己的乐器。他为这次录音感到自豪。 安东内洛进一步指出，D大调小提琴协奏曲的开场是整个曲目中最令人生畏的开场之一，独奏者需等待乐队演奏三分钟，紧张感逐渐积累，直到独奏分解八度登场。他练习了这部协奏曲五年才将其录制成唱片，认为它对他的演奏水平的提高比任何其他作品都大。指挥家菲利普·格林伯格补充道，这部音乐是一个奇迹，超越了其他交响乐杰作，具有无法解释的意义。他称之为史上最伟大的作曲家贝多芬创作的独一无二的天才之作。