路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 于1796年创作了他充满活力的F大调第一号大提琴奏鸣曲，作品5之1 (Sonata Op. 5/1 in F Major)。彼时，他作为演奏大师的声誉已远播贵族沙龙之外，并开启了布拉格、德累斯顿、莱比锡和柏林等地的巡演，期间演奏了其作品5的两首奏鸣曲。1796年7月，他与大提琴家让-路易·杜波尔 (Jean-Louis Duport) 在普鲁士宫廷为业余大提琴家腓特烈·威廉二世 (Friedrich Wilhelm II) 演奏。这首奏鸣曲是第一部为大提琴与钢琴组合创作的重要作品，其中包含完整的钢琴声部。这部开创性作品后来启发了包括门德尔松兄妹、勃拉姆斯和肖邦在内的众多作曲家，创作了他们各自的钢琴与大提琴奏鸣曲。 埃利奥特·卡特 (Elliott Carter) (生于1908年) 的大提琴与钢琴奏鸣曲充满爵士风情且青春洋溢，创作于60年前。埃利奥特·卡特对二十世纪的影响力巨大。他的音乐以极其艰涩、棘手，且只有最坚韧的音乐家才能演奏而闻名，但也同样充满显而易见的表现力和戏剧性。他曾说：“我将我的乐谱视为剧本，是听觉上的剧本，供演奏者用他们的乐器来演绎，将演奏者塑造成个体和合奏中的参与者。”通过他的音乐，卡特描绘了一种“不同的运动形式”，其中演奏者不必与每个小节的强拍保持同步。他曾表示，那种稳定的脉动让他想起士兵行军或马匹小跑的声音，而他希望自己的音乐能捕捉到汽车或飞机中那种持续加速或减速的感觉。这首大提琴与钢琴奏鸣曲创作于20世纪中期，因此反映了当时的一些音乐特征——即新古典主义、抒情性和调性旋律。卡特革命性的节奏处理所产生的巨大影响，启发了无数后来的作曲家。 才华横溢的法国作曲家弗朗西斯·普朗克 (1899-1963) 是驾驭情绪的大师，他总以最轻巧的触键创作，以细腻的诗意笔触完美雕琢乐句。普朗克深切感受到作曲家对文本的责任，以及演奏者对诗歌和音乐的双重责任。普朗克写道：“需要谱写成音乐的，不仅是诗歌的字句，还有字里行间和留白之处的一切。”这些改编作品，即使没有歌词，也展现了普朗克所达到的表现深度。 娜迪亚·布朗热 (Nadia Boulanger) (1887-1979) 十岁时以钢琴家和管风琴家的身份进入巴黎音乐学院，后来师从加布里埃尔·福雷 (Gabriel Fauré)。她的康塔塔《海妖》 (La sirène) 在1908年为她赢得了罗马大奖的二等奖。1918年，她的妹妹莉莉 (Lili) 的去世对她打击很大，自1919年起，她不再活跃于作曲领域，而是将一生献给了教学。布朗热据信教导过超过600位美国作曲家、许多加拿大作曲家以及几代欧洲音乐家。她对学生的要求是尽善尽美。