塞缪尔·巴伯百年纪念录音 塞缪尔·奥斯本·巴伯于1910年3月9日出生在宾夕法尼亚州的西切斯特。他六岁开始弹钢琴，十岁时便创作了他的第一部歌剧。作为一名音乐神童，他进入柯蒂斯音乐学院，成为首批特许学生之一，主修钢琴、作曲和声乐。在柯蒂斯音乐学院，他结识了吉安·卡洛·梅诺蒂，后者成为了他的专业伙伴和生活伴侣。1935年，他凭借其大提琴奏鸣曲 Cello Sonata 获得了普利策奖学金；1936年，又获得了美国学院的罗马奖。在二十多岁时，巴伯创作了许多受当时著名音乐家委托的作品，其中包括埃莉诺·斯蒂伯、弗朗西斯·普朗克、弗拉基米尔·霍洛维茨和莱昂泰恩·普莱斯。他曾两次获得普利策奖——第一次是1958年凭借其歌剧《瓦妮莎》 Vanessa，第二次是1963年凭借其钢琴协奏曲 Concerto for Piano and Orchestra。在歌剧《安东尼与克利奥帕特拉》 Anthony and Cleopatra（1966年）被拒绝后，巴伯认为这是他最好的作品，此后他多年来一直处于临床抑郁和孤立状态。他一直坚持作曲，直到1981年，70岁时因癌症去世。 巴伯的作曲风格比美国本土风格更接近欧洲传统。他回避了一些同代人极端的实验主义，更偏爱传统的曲式和和声。他的技巧常被描述为新浪漫主义，旋律性强，逻辑清晰，结构严谨，并具有即时的情感感染力。 桥牌局 A Hand of Bridge (Op. 35, 1959) 描绘了两对夫妇在玩桥牌时的互动。牌局的表象掩盖了牌手们内心隐藏的、无法实现的激情——萨莉和比尔渴望被热烈而亲密地爱着，杰拉尔丁渴望拥有长久而充满爱意的柏拉图式关系，而大卫则渴望在社交和性方面掌控一切。梅诺蒂的歌剧脚本暗示了角色生活中在其他时候也曾发生过的冲突，但这些冲突被牌局固有的结构所掩盖。他让桥牌本身的叫牌和语言充满了双重含义，暗示那些看似一无所知的参与者实际上比他们表现出来的更清楚。 纪念品 Souvenirs (Op. 28, 1952) 最初是为巴伯和他的朋友查尔斯·特纳创作的四手联弹钢琴组曲。它的灵感来源于他们对纽约市蓝天使俱乐部的访问，在那里他们会聆听一对流行的钢琴二重奏——埃迪和拉克——他们以将流行旋律和百老汇曲调改编成更具文化品味的风格而闻名。特纳建议巴伯以这种轻松的风格创作一首作品，但要使用他自己的原创旋律。纪念品也唤起了巴伯童年时与母亲在纽约广场酒店棕榈阁喝茶并聆听钢琴音乐的记忆。林肯·柯斯坦建议巴伯将钢琴版本改编成芭蕾配乐。这部管弦乐组曲由弗里茨·莱纳指挥芝加哥交响乐团首次演出。随后，纽约市芭蕾舞团委托创作了该作品，并于1955年由托德·博伦德编舞进行演出。这部幽默讽刺的芭蕾配乐包含六个短小乐章：圆舞曲 Waltz、斯科蒂什舞曲 Schottische、双人舞 Pas de deux、两步舞 Two-Step、犹豫探戈 Hesitation-Tango 和加洛普舞曲 Galop。圆舞曲在乐章结尾处从传统的四三拍转变为每小节五拍。第二乐章速度快，也包含几次节拍转换，但第三乐章（双人舞）缓慢而怀旧。第四至第六乐章均采用快板，尤其是最后的加洛普舞曲。 塞缪尔·巴伯的钢琴协奏曲 (Op. 38, 1960-62) 被认为是他的杰作之一，他不仅因此获得了第二次普利策奖（1963年），还获得了音乐评论家协会奖。1959年，他的主要出版商席尔默公司为纪念其成立100周年而委托创作了该作品。它成为林肯中心新爱乐厅（现艾弗里·费舍尔音乐厅）首批演出的作品之一。该作品于1962年由埃里希·莱因斯多夫指挥波士顿交响乐团，并由巴伯最喜爱的钢琴家约翰·布朗宁担任独奏首演。在协奏曲的创作过程中，巴伯与布朗宁密切合作，根据布朗宁的风格和技巧塑造了这部作品。该协奏曲将宏大的结构与巴伯的旋律天赋和更传统的和声风格融为一体，并以作曲家对自我借鉴的运用而著称。该作品为短笛、长笛、双簧管、英国管、低音单簧管、巴松管、圆号、小号、长号、定音鼓、打击乐、竖琴和弦乐而作。它以钢琴对主要主题之一的宣叙开始，然后进入狂热的全奏段落，其中包含乐章的主要旋律。巴伯通过旋律的倒影、逆行和对位变奏来精心编织乐章。第二乐章主要基于一个忧郁的主题，性质更为柔和。它更像一首歌曲，并以长笛独奏为特色。终曲更具节奏感和活力，钢琴中使用了固定的顽固低音。第三乐章速度飞快，为5/8拍，也具有推动性的顽固低音音型。它大量使用了铜管乐器，并以一段戏剧性的钢琴段落结束，演奏者在其中以令人眼花缭乱的技巧展示，从整个键盘上向上行进。 四首歌曲 Four Songs (Op. 13, 1937-40)：作为一名歌曲创作者，巴伯或许展现了他最浪漫和充满激情的一面。巴伯拥有一副美妙的男中音嗓音。这与他对诗歌独特的喜爱，以及他对人声的深入了解和欣赏相结合，成为了他声乐创作的灵感来源。巴伯一生中总是随身带着一本诗集。钢琴家约翰·布朗宁曾沉思道，这对他来说就像氧气一样不可或缺。巴伯被詹姆斯·乔伊斯和詹姆斯·艾吉等众多当代作家所吸引。正是从这两位诗人那里，巴伯汲取了作品13号中两首歌曲的歌词——詹姆斯·艾吉的“在这闪耀的夜晚” Sure on this shining night 和詹姆斯·乔伊斯的“我听见一支军队” I hear an army。作品13号的歌曲都是单独创作的，但后来被归为一组。它们最初是为声乐和钢琴而作，但后来由巴伯配器。它们以前从未有过管弦乐伴奏的录音。它们代表了巴伯作曲美学的四个不同方面。“在这闪耀的夜晚”和夜曲 Nocturne（弗雷德里克·普罗科什的诗歌）的崇高抒情性强调了他旋律的天赋以及他对曲式和和声更基本的运用。配器大量依赖弦乐写作以及管弦乐和声和色彩的微妙变化。“僧侣与葡萄干” Monks and Raisins 表达了他异想天开的一面以及他对复杂复节奏和节拍转换的精通。它主要利用木管乐器和弦乐来表达何塞·加西亚·维拉诗歌的古怪本质。雄浑的“我听见一支军队”则充分利用了管弦乐的所有音色和力度范围。其作曲风格奔放而充满激情，强有力地唤起了战场的氛围。 （内页注释由埃米莉·布洛克和奥维迪乌·马里内斯库撰写）