浪漫Calefax：心照不宣的喜爱 在Calefax成立的最初十五年里，乐团主要专注于探索性作曲家的音乐、新创作作品、二十世纪早期作品和前巴洛克音乐。他们仅演奏过两部浪漫主义时期的作品：柴可夫斯基《胡桃夹子》中短小而律动感强的“迷你序曲 (Miniature Overture)”，以及弗朗茨·李斯特晚期钢琴作品的组曲。李斯特的作品虽然根植于浪漫主义时代，却超前地预示了二十世纪对摆脱调性束缚的探索，这典型地反映了Calefax与浪漫主义之间略显纠结的关系。乐团最初由一群热爱辩论和哲学思考的中学生组成，深受时代精神影响，认为音乐必须“开创性”或代表深刻的艺术探索，对声音和音乐情感表达的享受在某种程度上曾是禁忌。 随着新千年的临近，这种时代精神开始转变。Calefax从一开始就委约新作品，而在陆续涌现的音乐材料中，人们开始注意到一个明确的转变：调性和毫不掩饰地悦耳动听的声音显现出来。1994年，低音单簧管演奏家耶尔特·阿尔修斯（Jelte Althuis）的加入，开启了Calefax的新时期。耶尔特秉承Calefax的传统，开始改编他喜欢的音乐，如勃拉姆斯、格拉纳多斯、穆索尔斯基、斯克里亚宾的早期练习曲。第一部在Calefax演出曲目中占据一席之地的有分量的浪漫主义作品，是费鲁乔·布索尼对巴赫小提琴独奏“恰空舞曲 (Chaconne)”的超级浪漫主义改编版。这部原本是巴洛克杰作的作品，为将纯粹的浪漫主义引入乐团的音乐会曲目提供了绝佳途径。随着门德尔松音乐会序曲“赫布里底 (The Hebrides)”的加入，这种心意转变彻底完成：将一部浪漫主义管弦乐作品改编为木管五重奏，听起来如此美妙，以至于成为了音乐会开场曲目的最爱。从那时起，丰满华丽的十九世纪作品便不断出现在乐团的乐谱架上，其中包括罗伯特·舒曼、爱德华·格里格、塞萨尔·弗兰克和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫等人的作品。这张专辑正是Calefax对浪漫主义音乐探索的成果，集结了多部浪漫主义经典作品。 罗伯特·舒曼的九乐章钢琴套曲“森林情景 (Waldszenen)”描绘了一次林中漫步。这是一部情感外露、引人遐想的音乐，其乐章以“友善的风景 (Freundliche Landschaft)”为中心，呈对称镜像结构排列。“入口 (Eintritt)”与“告别 (Abschied)”互为镜像，“守候的猎人 (Jäger auf der Lauer)”与“狩猎之歌 (Jagdlied)”相对，而“孤独的花 (Einsame Blumen)”则与“预言鸟 (Vogel als Prophet)”成对出现。诡异的“荒废之地 (Verrufene Stelle)”与“路边客栈 (Herberge)”的温暖宜人并置。“荒废之地”前有一首诗，其箴言暗示，在那些苍白的花朵中，有一朵是深红色的，其颜色并非来自阳光，而是来自它下方的泥土：那曾饮人血的土地。“预言鸟”是一种我们都熟悉的错觉：这只鸣禽是否有什么话要告诉我们？在“森林情景”中，舒曼挑战了古典调性的界限，这或许预示着他在晚年将阻碍其创作能力的心理困扰。 “赫布里底”标志性的开篇乐句——后来成为著名的管弦乐序曲——是年轻的费利克斯·门德尔松从苏格兰寄给父母的一张明信片上写下的。在一次音乐会巡演中，他乘船前往斯塔法岛上的芬格尔洞这一旅游胜地。这个洞穴完全由风琴状的玄武岩柱构成。他在明信片上的文字旁补充道：“为了让你们明白赫布里底对我产生了多么非凡的影响，我将以下在我脑海中浮现的东西寄给你们。”门德尔松在渡海时剧烈晕船，这一事实或许加剧了这次强烈体验。 与门德尔松一样，钢琴家兼作曲家费鲁乔·布索尼也是一位音乐神童，并在欧洲各地游历甚广。除了许多原创作品，布索尼的作品还包括对其他作曲家作品的重新诠释，为他自己的乐器改编为浪漫主义风格。特别是他对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品的改编，曾风靡一时。“巴赫/布索尼”成了家喻户晓的名字，以至于布索尼的妻子在纽约逗留期间，曾被误称为“巴赫-布索尼夫人”。“恰空舞曲”，最初来自巴赫的“第二小提琴独奏帕蒂塔 (second Partita for Solo Violin)”，或许是布索尼最著名的作品。布索尼明确地补足了巴赫隐含的和声，将其扩展到近乎管弦乐的规模，同时通过自由处理演奏法和速度来增强音乐表现的强度。Calefax的改编版充分利用了乐器的抒情特质以及旋律线条之间的互动。 在20世纪60年代和70年代，欧洲乐坛被一种现在被称为“现代音乐”的风格所主导，代表人物包括卡尔海因茨·施托克豪森、卢恰诺·贝里奥和皮埃尔·布列兹。他们认为，音乐首先必须具有探索价值，并且必须像科学一样被证明其合理性。特里斯坦·克里斯（Tristan Keuris，1946-1996）是一位荷兰作曲家，在这一时期偏爱流畅优美和浪漫主义姿态，因此常感到不被理解。他的学生威廉·耶特斯（Willem Jeths）的音乐，则被视为新思潮的象征，延续了这种对浪漫主义的探索。Calefax一直希望能有一部耶特斯的作品，而这个项目，从初步洽谈到2014年首演，足足花了十年才得以实现。Calefax很荣幸在此以情感上恰当的语境呈现它。关于他的作品“马克图布 (Maktub)”，作曲家写道：“马克图布是一个炼金术术语，在阿拉伯语中意为‘命中注定’。从神秘主义视角来看，它意味着一切都已被‘一’（上帝）所知，因此命运是存在的。马克图布可以被视为一首神秘的柔板 (Adagio)。力度范围通常介于弱和最弱之间；氛围慵懒；‘调性’是小调，但带有调式化的‘阿拉伯风情’。马克图布是对我们尘世生命短暂性的反思。我曾在我的第一部交响曲中探讨过这个主题，灵感来自歌德的诗集‘西东诗集 (West-Östlicher Divan)’：开始（诞生）和结束（死亡）始终如一（歌德：‘Anfang und Ende immer fort dasselbe’）。但其间发生的一切早已注定：马克图布。” 爱德华·格里格于1884年为丹麦/挪威剧作家路德维希·霍尔堡（Ludwig Holberg，1684-1754）诞辰二百周年创作了钢琴组曲“霍尔堡时代 (Aus Holberg’s Zeit)”。这部作品遵循法国巴洛克舞曲组曲的形式，但采用浪漫主义的调性语言。后来，这部作品在格里格为弦乐团改编的版本中广受欢迎。这两个版本都被用于木管五重奏的改编；弦乐团的音响效果与木管五重奏相似，有时也会偏爱原曲的透明感。